jueves 5 de noviembre de 2009

PAIDEIA…hasta la última letra


Cómo hacer que en su “dimensión desconocida”, el arte, la ciencia y la literatura formara parte de nuestra colectividad fue la pregunta que Daniel, Ernesto y yo nos hicimos.
Fieles a nuestra costumbre, decidimos reflexionarlo digamos profundamente en un bar reconocido de Villahermosa.
A Daniel Peralta y a mí, más curados de espanto en las lides editoriales alternativas, (ya que para entonces habíamos editado y publicado con relativos números de ejemplares, la otrora ilustrada y efímera revista cuento Verde junto con Luis A.G. Naranjo, y el tiraje encubierto de Peso Poético y Peso Narrativo de la colección de trípticos cuadernos revolcados)nos dio vergüenza reconocer que apenas y pretendíamos hacer algo en Tabasco respecto al vacío editorial que involucrara el arte, la ciencia y la literatura. Que por el contrario, habíamos sido hasta cierto punto cómplices mudos de que proliferaban a diestra y siniestra la publicación de revistas y periódicos dedicados más al elogio político, el sablazo dizque periodístico y al sensacionalismo a ultranza.
A raíz de ello se funda el periódico mensual PAIDEIA y se publica su primer número. Así como si de una cruzada se tratase, los tres ilusos y alegres compadres nos comprometimos con aquello de qué se dice acerca de la realidad del arte, la ciencia y la literatura, cómo lo dicen, quienes lo dicen a quién se lo decimos, y con qué efectos y qué pretendemos lograr con ello.
Nos propusimos entonces a estructurar los contenidos, a batallar con la periodicidad, la difusión (ya no digamos la venta, el lidiar con la nada agradable idea de la venta de publicidad por razones de subsistencia), por lo que cada número representa una constante búsqueda por encontrar el equilibrio entre el fondo y la forma, entre los temas y las maneras de decirlos.
Con salida de Ernesto H. Felipe del mítico sueño tabasqueño, los paideyanos que quedamos nos dimos a la tarea de reestructurar el proyecto, siendo cada vez más críticos de los retos que una prueba de fe como este periódico representa para todos los que aun tenemos ese eterno retorno a la resistencia, a la infinita obstinación de que todo ya, halla sido dicho.
A pesar de la crisis (y no precisamente la de Chico Che),y que algunos anunciantes han preferido redireccionar su anuncios en los diarios donde cachondamente en las páginas centrales, aparecen las chicas del tubo o despellejados, apuñalados, sanchados y etc.
Aún así, tiramos este cuarto As bajo la manga, que hemos titulado, Literatura Horrorosa, en un guiño descarado a nuestros afortunadamente fieles lectores.
El Alejandro Breck y El Profe Gama, (este último conocido en el bajo y medio mundo literario como el Power Ranger de la literatura tabasqueña), pudieron armar este sensacional número que ya se nos estaba haciendo piedra en el bolsillo.
PD. Se aceptan lectores y colaboradores.
Informes, sugerencias,quejas y suscripciones a: periodicopaideia@gmail.com





jueves 8 de octubre de 2009

POETA TABASQUEÑO DIALOGA CON LA UIET

En el IV Aniversario de la UIET y como parte de las múltiples actividades culturales y deportivas de la V Jornada cultural en la UIET, se presentó Lorenzo Morales Malasangre

Ante un público joven y expectante, y en el marco de la V Jornada Cultural de la Universidad Intercultural del Estado de Tabasco (UIET), se presentó el poeta tabasqueño Lorenzo Morales Malasangre, quien en un ambiente de calidez y confianza consiguió que los estudiantes se mostraran interesados en su obra poética, y dialogaran con él.


Bajo la coordinación de la poeta zoque Mikeas Sánchez, la presentación de la plaquette “Toda ciudad es una isla”, comenzó con un breve preámbulo de la también docente de esta casa de estudios, afirmando:

“Si Carlos Pellicer dialoga con la naturaleza y José Carlos Becerra tiene el don de la clarividencia, Lorenzo Morales es un poeta profético, un poeta que ha caminado el asfalto, es un poeta que entabla una conversación desalmada con lo urbano, con el dolor, la soledad y la muerte, por eso el dialogo con su poesía es compleja”.



Lorenzo Morales, es fundador del colectivo Diáspora y del Encuentro Nacional de Creadores “Tierra de vacantes”. Ha ganado el Premio Estatal de Cuento Tabasco 2002, el Premio Tabasco de Poesía 2006 y el Premio Nacional de Poesía de los XLIX Juegos Florales de Corpus Cristi, Papantla, Veracruz en 2008. Es becario del PACMYC para proyectos comunitarios de creación literaria. Entre sus publicaciones se encuentran “Atavismos del caminante” (2007, poesía), es coautor de “Versos primeros” (Forcaz, 2006), “Lo que diga el poeta” (2005).

La plaquette “Toda ciudad es una isla”, es una publicación de la editorial Letras de Pasto Verde, en su Colección Nº 8 Del Celta Miserable,primicia para los jóvenes estudiantes, quienes gozaron de los versos del poeta. He aquí una muestra:
Aquí estará la cama

el primer féretro
la cámara nupcial del faraónico dolor desnudo
nuestras vasijas de huesos

las ofrendas rituales del amor.
Aquí estará el dilema
la disyuntiva genuina del lugar común

el tétrico museo de la identidad del hombre.


Al finalizar la presentación, los estudiantes cuestionaron al poeta sobre sus fuentes de inspiración, para lo cual éste respondió que comenzó a leer un poco tarde, a la edad de 25 años, por lo cual afirmó:
“Todo escritor debe ser ante todo un buen lector, la inspiración o la fuente de donde brota la idea es elemental, pero más valioso es el artificio poético”
e invitó a los estudiantes a practicar esta actividad tan necesaria para un mejor desempeño no sólo escolar sino humano.
Oxolotan, Tacotalpa,Mèxico 20o9

viernes 2 de octubre de 2009

El Celta Miserable y sus Letras de Pasto Verde


Toda ciudad es un poeta:

a propósito de Lorenzo Morales



“En un acto de crítica que es asimismo un acto de autocrítica, el poeta auténtico pone en entredicho a su yo. Por la boca del poeta nunca habla su pequeño aunque siempre desmesurado ego: hablan las sensaciones, las emociones, los recuerdos, los olvidos, las adivinaciones, los presentimientos, los desvaríos, las iluminaciones y las obnubilaciones de un hombre que no está muy seguro de llamarse como se llama pero que, en cambio, sí tiene la certeza de estar vivo y de hablar frente al otro lado de la existencia.”
Octavio Paz


La historia breve de la poesía en Tabasco registra ya a Lorenzo Morales como un poeta hecho y derecho desde la aparición de su primer libro “Atavismos del caminante”, con el que obtuvo hace algunos años el premio de poesía José Carlos Becerra, ante el desconcierto de propios y extraños.
Sorprende que un hombre como èl que toda su vida ha sido carne de un verdadero discurso literario, como lo es el mundo real, muestre su destreza en la poesía, el relato corto y su entusiasmo por la creación literaria, desde esa aparente sordidez que es la sobrevivencia contemporánea en la que ocupa cargos públicos como mesero, especialista en cortes finos y técnicas para escamar pescados y mariscos, regentear y gerentear supermercados en su mínima expresión, obtener la cartilla del mar para ser desalojado de las plataformas petroleras, realizar como otros poetas locales, estudios inconclusos de literatura y retirarse de la carrera no por irresponsabilidad o incompetencia académica, sino por embarazar a una diosa maya; y después de lo anterior, darse el tiempo para concebir una obra poética intensa y sugerente, con algunas cervezas en mano, desde luego, de la mejor calidad.
Teodosio García Ruiz ha dicho del poeta :
Sin grandes comparaciones podemos decir que en su vida de concreta movilidad lúdica, este poeta se asemeja a Charles Bukowski, Boris Vian e incluso al mismo Malasangre, su alias, su alter ego.
En el desarrollo de su producción literaria encontramos, en estos meses de 2009, el libro “Toda ciudad es una isla”, en la Colección “El Celta Miserable”, de la Editorial Letras de Pasto Verde de Orizaba, Veracruz que dirige el tambien poeta y editor Mario Islasainz.
Es este breve trabajo se condensa un proyecto poético, o por lo menos una cara de ese proyecto. En este sentido es necesario explicitar que las obsesiones del poeta se cifran en algunos elementos como la lluvia, el silencio, la soledad, y ese afán por no decir diciendo; “murmullo sordo”,”juego mudo”, “entre esas voces dormitadas”. La voz imperativa de los poetas es lo que los hace ser lo que son: enunciadores de nuevos vocablos, significados, jeroglíficos, signos y símbolos. Este autor no escapa a esas estampas verdaderamente de creación poéticas, y se da el lujo de iluminar toda la oscuridad que nombra.
“Toda ciudad es una isla”, es la apuesta por sacar brillo al lenguaje desde los elementos más cotidianos de la ciudad: la casa en venta, el hombre en remodelación, los cristales íntimos que no logran su objetivo, las aguas y sus cañerías de silencio y abandono. Con metáforas bien logradas, que parecen los primeros ejercicios de un infante poeta que lo hace bien en su primera vez y también en la segunda, cada poema de este volumen es un desafío al conocimiento y la emoción del lector, por cuanto en diversos tiempos de lecturas alienantes en la que nos involucramos los lectores de poesía, pareciera que ya nada puede sorprendernos.
Con lo anterior tenemos que el poeta respira, inspira profundo. Reconoce el silencio como instrumento o espacio regulador del lenguaje. Sabe o intuye con soberbia seguridad, que para crear vida es necesario transitar por cualquier tipo de adversidad o deliciosa alfombra de pétalos o lluvia fresca en el verano; sabe también que toda actividad es registrada, se documenta, en la sublime capacidad de almacenamiento y recuperación de la vida: la memoria. Esta es mencionada de modo recurrente en varios poemas, así como esa adversidad que busca ser negándose a ser, diciendo lo que no quiere decir.
¿Cuál es la ciudad de este libro? ¿Y la isla? La respuesta es una inquieta interrogante. No hay una ciudad con sus cotidianas manías de estereotipo: hay una propuesta de ciudad imaginada, vivida, recreada en el silencio, las palabras no dichas, el atisbo interior a un hombre citadino que se encuentra en un estado de latente delirio de decir. Sin embargo, mientras este hombre se concentra en sí, la grosera ciudad que el lector imagina no aparece en el libro. No se nombra porque está en el texto apenas sugerida, aislada como esos espacios eléctricos que energizan a quien se cruza en sus campos magnéticos y a quien se expresa en estos poemas. Toda ciudad es una isla es la aseveración del poeta que no titubea en la maniobra de los elementos poéticos que están en su mano; le dice al lector: toda ciudad es una isla, toda acción es una obra en ciernes, todo fruto es y lo demás no. Así que en la parcela donde se hacen las operaciones del lenguaje poético que le tocó a Lorenzo Morales, está el equilibrio de laboratorio donde mueve sustancias de absoluta humanidad que transitan con relativa lentitud: del silencio, a las palabras no dichas, a las cosas fosforescentes en su oscuridad y de ahí a la memoria, lugar sagrado donde todos los poetas sino son santos, son una isla.

Gamaliel Sánchez Salinas

lunes 14 de septiembre de 2009

Y volver, volver... volver

Por aquello de las dudas, vuevto desde la memoria, para dejar constancia de aquel Tercer Encuentro Nacional de Artistas Jóvenes Independientes (ENAJI) “Tejiendo Lazos entre el Arte y la Comunidad” realizado en noviembre del pasado año en el Foro Cultural “Calpulli-Marina”, en la Ciudad de México.

El colectivo cuatropuntos sincronizado como reloj suizo, desde el sur al este y del norte hasta el oeste, planificó y llevó hasta la ùltimas consecuencias las jornadas interdisciplinarias donde tuvieron cabida manifestaciones distintas en pro del albedrío, el arte, y la manifestación de sus creadores.
Puestas en escena, performances, buenos documentales y mejores cortometrajes, conferencias, presentaciones de libro y editoriales.




Un fraternalismo encabronado a pesar del frìo de los rostros se sintió hasta calar los huesos



con saldo a favor terminò este alternativo encuentro que a colectivo Diáspor@ le sirvió para darse cuenta que la picada de piedra es en todos lados, que el desinterés existe y que a pesar del esfuerzo de un puñado de cabrones, los que habitamos este paradójico País, preferimos otras evasiones a dejarnos sensibilizar por lo necesario del arte.
Pero pùes Arturo Alvar entre otras cabezas de la organización estuvo a la altura de la circunstancias y como los otros colectiveros, pudo revertir con creces la tendencia de la ausencia que amenazaba con boicotear los eventos.
Mucho contribuyeron las poetas del megáfono, los hermanos macias, los verso destierro y su cuadrilátero, los de la congeladora de uva, las bandas de rock, reguee y algunos otros a los que les debo nombres y apellidos.
PAIDEIA por lo tanto puso de su parte, se multiplicó y aunque aun no ha recogido los frutos de lo sembrado, sigue a la espera de su temporada de lluvia.

lunes 17 de noviembre de 2008

Diáspor@ en el 3 Encuentro Nacional de Artistas Jovenes Independientes

A invitación del Colectivo Cuatropuntos, Diáspor@ presentará PAIDEIA como proyecto alternativo de difusion de la creación artistica y la divulgación cientifica.
El ENAJI es el espacio de la Red Nacional de Artistas Jóvenes Independientes para vincular a los jóvenes creadores de todo el país que se desarrollan en el ámbito del arte y la cultura, interesados en la convivencia de diversas disciplinas artísticas.
Incluye y convoca en el mismo tiempo y espacio a las artes escénicas, visuales, plásticas; a la música y la literatura; desarrollando año con año capacidades en materia de logística, gestión y promoción cultural, de forma tal que en esta edición, el formato del ENAJI incluye una programación en escenarios simultáneos para trabajos dentro del Foro Cultural Calpulli-Marina y en las áreas libres de este espacio; expresiones artísticas callejeras; lecturas, intervención audiovisual, exposición de obra plástica y puestas en escena. Se incluirá también un tianguis cultural y se creará un espacio de reflexión a través de mesas de debate donde se abordarán distintos temas del quehacer cultural y artístico de los jóvenes.



En esta ocasión reciben la estafeta para conformar el Comité Organizador del 3er ENAJI, los integrantes del cuatropuntos, un colectivo conformado por individuos y, a su vez, por otros colectivos creativos de diversas disciplinas y orígenes, quienes desde hace tres años trabajan en el Foro Cultural Calpulli-Marina, recuperando espacios públicos y áreas comunes para la expresión cultural y artística, en beneficio de los habitantes de la Unidad Habitacional Marina Nacional, impactando en la zona centro-norte de la Ciudad de México y área metropolitana.

miércoles 17 de septiembre de 2008

LUIS GAMEZ Y LA FRONTERA DEL RECUERDO


La frontera que Luís Arturo Gamez traza, se sitúa entre esa línea periférica de lo que escribe y los márgenes temporales de la memoria. Gamez pertenece a esa generación perdida que en su momento fue llamada “la nueva camada” y que a finales de los noventa se agruparon en distintos clanes.
Aquí radicaría en todo caso el primer acierto de Nicolasa en villa de perros. Gamez es el primero de esa generación de noveles escritores que publica un libro, la gran mayoría de sus contemporáneos entre los que destacan con luz propia Karime Melgarejo ,Luis Acopa, Daniel Peralta, Pedro Luis Gil entre otros, han sido por circunstancias distintas y decisiones propias publicados colectivamente en antologías.
Un segundo acierto de este volumen de cuentos que nos entrega Luís Arturo Gamez, es que sus relatos forman parte de una propuesta temática que sorprende por su diversidad, y que nos manifiesta a lo largo de su discurso narrativo, variantes de estructura que van desde lo tradicional hasta el experimento.
“No importa que el cuento sea subjetivo u objetivo; que el estilo del autor sea deliberadamente claro u oscuro, directo e indirecto; el cuento debe interesar al lector”
Esta cita de Juan Bosch, es la premisa que al menos es seis relatos: la oscuridad que galopa y golpea, la meta es el limbo, el hombre mas fuerte del mundo, muda conversación, caja estoica, y días nublados, se manifiesta con oficio y un interesante juego de intenciones, textos donde gamez logra discernir el tema, la trama, el lenguaje, el movimiento esencial de sus personajes.
Para Luís escribir es un ejercicio constante que corre paralelo a la contemporaneidad de su entorno, su obra abreva de la vida por ello la recrea fielmente o la reinventa. Sabe que el mejor tema para un cuento es siempre un hecho humano y la manera como este hecho contado nos presenta lo cotidiano, el medio, los ambientes urbanos, las tensiones las atmósferas. Puntos geográficos distantes como Canadá, Villahermosa y Mérida, se agrupan en un mapa temporal donde los limites son trazados por la condición humana.
En Nicolasa en la villa de perros, se muestran las pericias del ser que se debate entre la
indiferencia colectiva y las desigualdades sociales y económicas.
El destino de ese ser trotamundo que desde el primero de los textos se nos manifiesta es una tesis tratada repetidamente por el autor a lo largo de este libro.
Este estar lejos del lugar de origen paradójicamente opera como ese cambio de vida alimentado por sueños guajiros plagados de augurios que no siempre tienen la certeza de algo cumplido: “Aquella tarde saltó la cuerda como si suerte pasara por debajo de sus pies". (la cabeza) o “ afuera aplastó una corcholata . La observó para compararla con su suerte” (Rock n trova)
Por otro lado la esperanza es también juguete del azar, es un impulso que oscila en el corazón del hombre. La relación entre destino, desarraigo y esperanza conlleva a los protagonistas de estos cuentos a la búsqueda frenética del reconocimiento y de la felicidad anhelada.
Un tercer acierto en la narrativa de Gamez es que no busca congratularse con el canon, con ironía, parodia y nos presenta un mundo literario en donde recrea los estereotipos y las posturas artificiales construidas en los círculos intelectuales donde el que escribe es también parte del circo y la maroma y ese reino perdido en la turbulencia intelectual de sus semejantes: "La nueva generación de escritores de principio del siglo XXI en una provincia tropical, de modas pasajeras, con piochas mal rasuradas, se sientan en los cafés. Algunos con las piernas cruzadas y los testículos estrangulados, platican de la presentación del libro de un poeta ya muerto que sigue dando sombra y sustento a los intelectuales, de una lectura de obra donde nadie asistió y de la ausencia de bellezas femeninas en su mundo de letras "( Borrachos, Drogos y Provincianos).
Gamez asume pues sus riesgos en la creación literaria y se ejercita, tropieza y se levanta en la búsqueda de un particular estilo construyendo párrafos de una contenida riqueza visual: “El domingo hubo una tregua, amaneció nublado. Un toldo púrpura estaba en el cielo y pasó por ella, evitó la palabra “paseo” fueron a manejar por las calles cubiertas de llovizna y a escuchar el picoteo sobre el dosel del automóvil coordinando canciones y ritmos con las gotas de agua ( Días nublados)
Por estos aciertos es que agradezco a Luís Gamez haberme invitado a compartir la mesa con otros miembros destacados de esta generación y celebrar el nacimiento de su primer libro que representa una buena faceta en el proyecto de transición que el director editorial y de literatura se ha dado a la tarea de emprender. Existe una propuesta interesante en la cubierta diseñada por Eric Guerrero pero desafortunadamente es un profesionalismo que no se traslada a los interiores en que aparecen descuidos, los duendes de la sintaxis y la gramática aparecen que dan miedo en algunos de los textos.
Pero el saldo es bueno, y a propósito del título del libro, parafraseando a don quijote :
“Si los perros ladran, amigo, es señal que vamos cabalgando”

sábado 26 de julio de 2008

LA MEMORIA ES UNA ESTACION IRREPARABLE

Ahora lo sé

la memoria es una estación irreparable


Un aguacero de silencio


precipita rumor de otras ciudades


cuál es el camino a esta casa


cuál el de regreso


Miro de nuevo


el diluvio también esta en mis manos


del otro lado la lluvia


algo dentro
no termina de mudarse




Patricia Garfias (Yucatan, México)