Letra Dura

Los Cuentos de la Manada,

2010-11-10T14:54:00.000-08:00

UnaTerca Muletilla llamada : Luis Alonso Fernández Suarez

Hay una imagen que conservo desde mi infancia, es el de una vieja pared de una cueva lejana, donde un pequeño hombre con una lanza larga apuntaba al corazón de un gran elefante. Esa imagen que descubrí sin querer entre las hojas de un libro, es una imagen que curiosamente me persigue desde mi nostalgia y siempre que puede, cobra vida propia en mis recuerdos. Narrar historias fantásticas donde los principales personajes son animales, son tan antiguas como la vida misma de las primeras civilizaciones. Así de viejo, bueno, casi tan viejo como esta costumbre de contarnos historias con figuras y palabras, es el don de Luis Alonso Fernández.

Si, míticamente el León, es el rey de la selva, Luis, dado su vasto conocimiento del mundo infantil, sigue siendo, sin lugar a dudas, el soberano escritor de la dura estepa de la literatura infantil en Tabasco. Sin embargo, Los Cuentos de la Manada, es un abierto desafío, escribir para niños, es más difícil de lo que se cree, se requiere de características que no todos los escritores poseen, los códigos de lenguaje, la contemporaneidad en la que se circunscriben y la temática que se elige para los textos debe ser más selecta que la que se puede ofertar en la escritura para adultos. No se trata pues de que Luis en este libro, camine como niño, hable como niño, piense como niño, escriba como tal. Sino que, con un estilo sencillísimo y entramado tradicional, Fernández, pone de manifiesto el origen de un mundo filosófico, que siendo adultos, nos parece cada vez más incompresible y cada vez más lejano.

En los Cuentos de la Manada, Luis se aventura en la jungla de la imaginación y la fantasía, nos propone la creación de nuevas fabulaciones e historias en las que cada uno de los protagonistas posee una definición clara que permite la espontánea comprensión de la trama y los personajes. Estas características raras hoy en día en las narrativas de ciertos autores locales de literatura infantil en el estado, contribuyen a que el libro posea esa virtud física de que su lectura sea fluida sin corta pisas. En cada uno de los cuentos, el autor logra con su gran sentido de percepción y sensibilidad, convocar entre las páginas del libro, algunas de las muchas ilusiones y delirios que durante la infancia, se han ido retrasmitiendo de una generación a otra y que desde la imaginación relatora va cobrando cuerpo en cada una de sus páginas.

A mi parecer, los textos de Luis, desde aquellos escritos en Historia del Principio poseen un apego sustancial a las particularidades propias de la leyenda y de los mitos, me parece de igual modo, que en muchos de sus escritos, impone una carga explosiva no sólo de fantasía e imaginación, sino además, de ese detonante camuflageado aun más perturbador, esa crítica filosófica ineludible, al mundo que lo rodea.

Luis se une pues, por meritos propios, a ese disminuido reino de escritores que como Francisco Hinojosa y Luis María Pescetti, saben que son los niños, el público lector más olvidado y estereotipado de todos.

Gianni Rodari , en su artículo “La imaginación en la literatura infantil”, dice que hay dos clases de niños que leen: los que lo hacen para la escuela, porque leer es su ejercicio, su deber, su trabajo (agradable o no, eso es igual); y los que leen para ellos mismos, por gusto, para satisfacer una necesidad personal de información (qué son las estrellas, cómo funcionan los grifos) o para poner en acción su imaginación. Creo que los Cuentos de la manada fueron escritos para estos últimos…

Que bien que siguen editándose libros como este, que hay escritores como Luis, que siguen con sus historias, recuperando esos reinos perdidos, cautivando con imaginación creativa a los lectores mas pequeños. Que satisfacción, que habrá más historias que me sigan uniendo a mi maestro, Luis Alonso Fernández Suarez, historias de vida, historias de triunfo como esta vieja tarde y su nuevo libro. Que gusto que haya sido él, el que me impulsó a no ser uno más, de una terca manada, el que a pesar de la negación de muchos, haya tomado parte en la formacion de esa nueva camada de jóvenes intelectuales Tabasqueños. Que gozo compartir con ustedes, el orgullo, la admiración, la fraternidad, el inolvidable gesto de fe, que Luis Alonso Fernández ha tenido con un mundo, al que algo parece habérsele olvidado.

Luis Tatu Gamez, Beatriz la gata Pereda, Daniel el Flaco Guzman, Zoyla de Dios, Wilbert Albert, Luis Alonso Fernandez, Jaime el Jimy Ruiz, y Malasangre, en otros Tiempos con Marco Pinto

Entre la mano de Beatriz y la memoria de Alejandra

2010-05-21T20:22:00.000-07:00

Que se calle la noche porque yo la escribo y muden de escamas los espejos

Beatriz Pereda

…no ha habido mujer que haya desperdiciado la oportunidad de contemplar su imagen reflejada en cuantos espejos le depara su suerte.

Rosario Castellanos

Que en nombre del dolor, de la angustia, de la sordidez del mundo, y el desamparo total, nuevamente a la poesía se convoque es lo de menos. La importancia estriba en que es a raíz de estos elementos que en estos tiempos de crisis exista la decisión de una joven poeta por instaurar su propio augurio para la posteridad.

Entre la mano de Pereda y la memoria de Pizarnik, lo que se encuentra evidentemente yuxtapuesto es la transversalidad del verbo, y el oficio grabador de la palabra.

En “Memoria de Alejandra”, Beatriz Pereda se propone de modo firme y arriesgado apropiarse de hechos precisos, de impulsos de vida paralelos, como un recurso para reconstruir su propio decir, su propia imagen.

Se dispone desde la primera intención, la que circunscribe Disonancia, parte inaugural, como en la segunda estadía, una constante habilidad poética, en la que el andamiaje estructural del corpus, es esta relación entrañable de admiración entre la poeta iniciada y su autora de culto. Como si la primera, la ya iniciada en la orfebrería del discurrir poético, sintiese la responsabilidad ineludible de resguardar ciertos recuerdos extraviados en un espacio y tiempo del inconsciente colectivo:

“Tu memoria de tinta vive en mi

y oigo los mismos golpes de tu tumba”

El recuerdo de la muerte y vida de la poeta predilecta se convierte así, para la oficiante en turno, como diría Jaime Giordiano, en una reflexión de la realidad misma, infinita, e insaciable.

“idéntica

Se me acaba el asombro por la vida

Y se desliza fácil

el seconal en mi garganta”

Hay sin embargo en esta catalización poética, algo de negación y arrepentimiento, una lucha intestaria porque sea esta empatia existencial, el centro articulador del discurso poético:

“No se, Alejandra, esta manía de hablarte como si pudiera tocarte, como si con esto legitimara mi dolor, la violencia de mis noches”

“No la quiero, pero su llanto conmueve mi carne y ella aprovecha para unir su ombligo a la arteria mas honda de mis miedos”

El azar no existe en la poesía, si Alejandra y Beatriz llegan a ella, por distintos y distantes caminos, es por la voluntad férrea de invocarla y convocarse:

“Y eras tu o yo, o la otra que usa tu nombre. La misma que borra renglones en tu memoria”

“Hay en ti un poema inconcluso y hay en mi angustia, el pedazo de tiza para escribirlo”

Es razón manifiesta en la universalidad de los poemas, los esfuerzos de la poeta por salvar, lo ya insalvable:

“Yo también frente al espejo

Aborrezco la rebeldía de mi sangre

Y trato de apagar el dolor

Pasando un poema por mis sienes”

Incluso existe la conciencia plena de intentar recuperar lo que se sabe es ya por si irrecuperable:

“Y yo quiero escribir, pero el miedo, insobornable, vigila el alfabeto”

“Tu y yo somos un adentro, un lento derramar de cera, un no pasa nada irreconciliable con el mundo. Dentro hay una vía a oscuras. Dentro la sangre se detiene”

Como una presencia siempre existente, es notoria esta pérdida de fe tan reflexiva.

“Pregunto si el exilio es un estado del alma

O el disfraz de una huida voluntaria”

“De repente

Cárcel tumba o manicomio

Peden escribirse con las mismas letras”

___

“Tengo tu edad y la soledad crece en mi vientre. Sin filiación ni signo, su rostro es otra cara del silencio”

Si escribir es un oficio aéreo, y en el debe coexistir siempre, evidencias ineludibles de que lo escrito debe trascender el hecho concreto del objeto creado, y lo trasmitido, a pesar del tiempo de su nacimiento, debe seguir manifestándose como elemento vivo en un espacio tan arbitrio como la hoja, el silencio, y la contemporaneidad, el discurso establecido por Pereda en Memoria de Alejandra reúne con creces este designio.

Beatriz Pérez Pereda es una de las mejores cartas en la poesía que actualmente se escribe y se exporta desde esta isla. Ante lo desalentador que pudiese parecerme este paisaje, decido apostar a que la esperanza fugitiva siempre comienza su retorno. Elijo como ella , preguntarles a sus lectores :

“Y a ti ¿Qué idioma te habita? ¿De que aun tienes dudas ¿Cuántas mañanas mas para tu paciencia?

* Beatriz Pérez Pereda. Es licenciada en Derecho por la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. Ha obtenido varios premios nacionales de poesía, así como la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tabasco en 2004 y 2007. Está incluida en la Nueva antología de poetas tabasqueños contemporáneos y en la Antología de los IV Juegos Literarios de la Universidad Autónoma de Yucatán. Ha pu blicado el poemario Memoria de Alejandra dentro del libro colectivo de los XLVI Juegos Florales Universitarios de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, y la plaquette La loca de Berlín, editada por el Laboratorio de Talleres S. A. de Orizaba, Veracruz.

Madrugadía...

2010-04-20T11:16:00.000-07:00

Todas las cosas ya fueron dichas
pero como nadie escucha,
es preciso comenzar de nuevo.
André Gide

Llegara el día
en que la noche se canse
de ser la mitad oscura del tiempo
Octavio Peñaloza

Octavio Peñaloza, leyendo en San Cristóbal.

Doble filo para cortar el silencio en siete segundos de tiempo

Adentrarse en Madrugadía de Octavio Peñaloza, es partir el silencio en dos pedazos de una misma espera. Es este encaminarse desnudos, vacíos de una u otra costilla, hasta el encuentro con esos trenes y gallos que se despiden dolorosamente, como nos habrá sentenciado ya, Jaime Sabines, es esta infinita sensación del tiempo donde a través de la vigilia, se escudriña mediante el silencio, el movimiento del mundo y de las cosas.
″ Voy a cerrar los ojos
para que caigan en mi cabeza
las estrellas y la noche ″
″...muerto errante
por las noches
vuelvo a ella
la mugre de mi día aterriza el sopor de la tarde agria
canto en la sala
y aplauden los insectos ″
Como paciente curador de la noche, como se autodefine su yo poético, Peñaloza va construyendo sobre los andamios de una voz coloquial, su propia estación de insomnios. Sus versos resignifican la búsqueda del objeto amoroso, el deber transitorio de su propios deseos.
″ como gato patrullo la sombra
vigilo mi propio sueño ″
″ cada uno en su ducha
deja los residuos de su día
cada uno en su sala
peinado
perfumado
ve el reloj
y se impacienta ″
A través de la sucesión de breves manifiestos cotidianos, el poeta va asociando todo lo común y trivial de ciertos lugares con la construcción de un corpus poético frankesteriano, que abreva y se mueve al son que le trastoca su realidad.
″ hasta dios se emborracha
Y baila son cubano
con Ángeles corto de ropa ″
″ estas lagrimas
no lavaran sino mi barba
el alma está fuera de su alcance ″
No hay atole con el dedo, es la angustia existencial, el desasosiego social, la muerte, por supuesto el amor, los mecanismos de este sencillo, (pero no por ello, falto de significaciones) proceso de construcción con el que Octavio vincula la contemporaneidad con esas pequeñas y grandes preguntas espacio-tiempo y nos lleva a través de su discurso, por atisbos de una voz joven nutrida de fuertes frecuencias tutelares como la de Sabines, Sabina, Huerta, Ricardo Castillo, entre otros.
Desde sus primeros textos, el de los siete segundos (como ejemplo) poema aclamado por sus musas, Peñaloza traza ya con filosa vocación poética, contundente figuras e imágenes claras, concisas muchas veces, precisas otro tanto, sobre todo aquello que él, a ella, al silencio del mundo pertenece :
″ quizá tus ojos alumbran lámparas
para desnudar la noche ″
″esta alma tan negra
perfecta trampa
para luciérnagas ″
″ sabe el sol
que en algún lugar del tiempo
encontrará su sombra ″
No será necesario, pero si justo señalar sin embargo, que esta referencia poética que habita los cuartos de Madrugadía, es sólo un primer testimonio, una latente amenaza, los agudos momentos del poeta están por venir. Llo mejor que va escribir Octavio Peñaloza se huele en el aire. Madrugadía es apenas el comienzo de ese largo túnel hacia la luz de otros sepulcros, de otras reencarnaciones y nacimientos.
¿Si este no será su mejor libro, porqué chingaos entonces será importante leer y apostar por Madrugadía en estos tiempos de crisis que en lo que menos se invierte, se cree y se práctica es en poesía?
En primera, porque el poeta infértil no tiene palabras donde caerse muerto, y en este libro lo que sobran son palabras, y Peñaloza posee fertilidad en el lenguaje y una larga vida para continuar estos ejercicios de búsqueda latente. Porque es un poeta que ha apostado a la dedicación y a la disciplina de un oficio en el que la madurez se mide a través de la sin cosesion y la autocrítica.
″ Amplia es la avenida del aire
por donde el polvo de luz
traza su camino ″
En segunda, porque Madrugadía, logra tocar la fibra íntima de la ironía, de la soledad, del dolor, del amor, del encabronamiento. Porque el libro comienza su búsqueda original y legitima, y el autor busca trascenderse a sí mismo.
Porque el acto creativo puede ser esto ya dicho también por Jaime Sabines:
″ Si pudieras escarbar en mi pecho, y escarbar en mi alma y escarbar por debajo de las tumbas, no encontrarías nada... Es sólo el tiempo el que pone algo en las manos, una fruta, una piedra algodones o vidrios ″
¿invertir entonces?..Sí, porque ella provoca, porque la poesía "ocurre" como dice Peñaloza, porque ...apagar una vela, es encender un misterio..

PARTE DE GUERRA: 40 BARCOS SURCANDO ALLENDE LA PALABRA

2010-03-05T18:10:00.000-08:00

“…recordando a J. M. Coetzee, por más indescriptible que se presenten el neo-oscurantismo y el holocausto simbólico-mental, habrá siempre un arte y una poesía de resistencia que lo desenmascare, describa y desafíe… “

Carlos Fajardo.

“…Garganta encomiéndate al grito, puño encomiéndate al golpe…” José Carlos Becerra

Presentación de 40 Barcos de Guerra en el 4 Encuentro Nacional de Literatura, "AL SUR DE LA PALABRA" San Cristobal de las Casas Chiapas.

Por: Lorenzo Morales Malasangre

El Libro 40 Barcos de Guerra: Antología de poesía y sus editoriales, no se trata tan sólo de una suma de voluntades algebraica, sino más bien la anexión de este resultado, a un ajuste cuentas con la historia; al menos con aquella donde a predominado el vedetismo, la exclusión y el ninguneo por parte de un sistema político cultural que denosta, etiqueta y bloquea todo aquello que huela a arte emergente, alternativo e independencia.

El público asistente de este 4 Enc uentro , siendo parte de esta guerra.

No es nada nuevo esta indicación de “omitir la periferia”, mucho más de una razón de estética, a los creadores fuera del grupo cultural dominante se les tiene animadversión. Quizás por ello, la mayoría de los creadores forjados desde la provincia, salen de ella en la búsqueda de su particular sueño americano, urgidos por el reconocimiento y la aceptación de un centralismo canónico que disfruta el espectáculo y se yergue como la última palabra, como la única autoridad en la materia.

Presentación de 40 Barcos de Guerra, en el foro alternativo el Refugio de la Luna, Villahermosa, Tabasco.

Tampoco es un fenómeno nuevo que la mayoría de estos creadores que cruzan esta “frontera”, ni siquiera vuelvan la vista atrás, que vean la periferia de su nuevo entorno, la provincia de su origen, como un estigma que pudiesen borrar.

La Banda haciendo su parte, tomando sus posiciones de combate.

Aquí radicaría en todo caso uno de los aciertos de este libro, establecer a partir de su publicación, la otra cara de esa moneda, el contraflujo de otra historia. Otro de sus tinos sería esta cualidad de “muestra referencial”, el ser resultado de la diversidad de cuarenta y dos criterios editoriales independientes, que reunidos para discernir acerca de las experiencias que han tenido a partir de la creación de sus editoriales, proponen sus resultados bajo una crítica diversa que por fortuna difiere en algunos casos, pero no así en la convicción de su independencia, la coyuntura cultural, los problemas “logísticos” y “financieros” a los que se enfrentan.

Poetas Lectores, durante la presentaciòn de 40 Barcos de Guerra, en el Refugio de la Luna, con Miguel Angel Berdòn, a la cabeza, fiel continuador del legado de este foro de expresión alternativo.

Esta antología pues, establece aun en la naturaleza de su arbitrariedad, (pues sabemos que no son todos los que son, ni son todos los que están) la declaración de principios de los cuarenta y dos sellos independientes que se arriesgaron a esta odisea y aún contra corriente, desde sus ámbitos geográficos y generacionales, han puesto a transitar, a pesar de la tormenta, a ciento sesenta y ocho poetas mexicanos, en el ojo del huracán más catastrófico: El desconocimiento.

El recien galardonado Poeta, Pedro Luis Hernandez y Malasangre, poniendo su parte, en la noche del Refugio y la presentacíon de los 40 Barcos de Guerra.

Ante este panorama, no esta de más celebrar la iniciativa de Andrés Cisneros y Adriana Tafoya (Verso Destierro, editores) con la que a partir del 2008 emprendieron la búsqueda y el concilio de este proyecto en conjunto que permitiera extender la presencia de los creadores de distintas zonas a las manos de los lectores. Esta insólita asociación de editores y colectivos Independientes, plantea salvaguardar la diversidad editorial, la difusión de las obras en ciernes, además de incluir todas las formas posibles de colaboración colectiva.

Malasangre dando los pormenores del proyecto a nombre de Molinos de Acentos Editores, durante el 4 Encuentro Nacional de Literatura "Al Sur de la Palabra"

Para Molinos de Acentos Editores, esta “otra” antología es la conformación de una búsqueda, la legitimación de una duda, de la sospecha de que “algo”, en alguna parte, ha quedado inconcluso.
Por ello esta antología tiene un nombre de guerra. Dice Adriano Remura, que es una guerra moderna que intenta demostrar que el centralismo es un gran hoyo negro y que no hay elementos para negar el inicio de otra lógica para materializar las cosas.
En Tabasco, no nos sorprende el desconocimiento automático. Aunque este indicio se derive de tres situaciones extremas. Por un lado esta ese desconocimiento automático causado por esta sintomologia de la que hablamos anteriormente, producto de los quereres del poder cultural en turno. Por otra parte se encuentra esta omisión causada a raíz de la dinámica poblacional de las nuevas camadas que se forman y conforman sobre el vasto territorio de la creación, como parte natural del relevo generacional, el parricidio intelectual, o el adoctrinamiento a ultranza. Y por último se encuentra este autodesconocimiento a razón de la intransigencia y la radicalidad de ciertos grupos que a pesar de la calidad de las obras que realizan, prefieren en extremo, una labor silenciosa que desencanta lo marginal, lo independiente, lo alternativo y les ciñe un papel poco participativo.

El Poeta Niger Madrigal entre algunos de los asistentes a este encuentro.

Molinos de Acentos se asume pues como una editorial insurgente, orquestada desde el sur de este imaginario cultural. Al igual que Verso Destierro(México, DF) Amarillo Editores (Estado de México), Ediciones Unicornio (Chihuahua), Ediciones Clandestinas (Estado de México), Taller de Cartago (Iztapalapa), Ediciones Flor y Canto (Ciudad de México), Editorial Atemporia (Sinaloa), Poetas en construcción (Ciudad Nezahualcóyotl), La Tarántula Dormida (Acapulco) entre muchas otras, establece también su propias coordenadas en este adiestramiento de búsqueda en torno a la creación y difusión de quienes requieren promover y someter a juicio, la muestra relevante de su obra.
Para Molinos de Acentos Editores, esta “otra” antología es la conformación de una Por esto tomamos parte en esta flota que avanza desde el sur hacia la descentralización de los cánones, que se suma a este estado de sitio, este romper el toque de queda, buscando continuar este reclamo antiguo, esta lucha aun más antigua, esta batalla que desde su autogestión, entablaron mucho antes proyectos editoriales alternativos en Tabasco como, Cuento Verde, Morfo Vite, Tres Grapas, La Grieta, Trópico Alterno, Arqueros del Viento, Paideia, Parva, Ciudad Cemento, Editorial Aguiluchos. Batallas libradas desde foros alternativos como el Refugio de la Luna creado por Elizabet Álvarez desde donde los desarraigados, hemos sentado nuestras bases y manifiestos, desafiando el silencio cómplice y a sus perpetradores.
Este libro es entonces la metáfora de un grito, la parábola de una nueva versión de guerra, los 40 Barcos han comenzado esta audaz travesía, donde el mar poético resulta más ancho y más desconocido. Donde sus férreos tripulantes allende la palabra, saben que sólo la autentica poesía emerge como un monstruo gigantesco, dotado de misterios y leyendas.

Por eso estos 40 Barcos nos dan la oportunidad de ser Molinos, establecer este mecanismo de trasgresión que incida como un interruptor para romper la estática y provocar la sinergia en la búsqueda de lo otro. La oportunidad de ser de Acentos, echar a girar ese movimiento remoto que representa el tiempo cíclico de los instintos generacionales. La encrucijada irrenunciable de ser Editorial, ser ese eterno retorno a la resistencia, a la infinita obstinación de que todo ya, haya sido dicho.

El Refugio de la Luna...Hasta la última Letra.

* Todas las fotos son cortesìa del negro Alejandro Breck Matus, el Cocodrilo films

GANA JESÚS SANTOS LEÓN EL PRESTIGIOSO PREMIO AMBIENTAL GOLDMAN PARA MÉXICO

2010-02-01T09:31:00.000-08:00

Jesus Santos Leon con El Ouroboros en la manos. Cada año se entrega a cada uno de los galardonados una estatuilla de bronce que lleva el nombre de Ouroboros. Común a muchas culturas del mundo, el Ouroboros es una serpiente que se muerde su propia cola, simbolizando la capacidad renovadora de la naturaleza.

Por: E. Kostavraba

El hecho de que el prestigioso *Premio Ambiental Goldman 2008, otorgado a un mexicano, no haya tenido una difusión mediática digna o justa, en medida de la relevancia de lo obtenido, del esfuerzo y sus consecuencias, no es extraño. Mucho menos en México. Vivimos en una sociedad estupidizada donde los medios no cesan de transmitirnos la imagen de un mundo cada vez más superficial y sujeto a la reproducción de estereotipos banales.
“Rara vez se rinde homenaje a los héroes populares del medio ambiente, y sin embargo, cada día cobra más importancia para el bienestar de nuestro planeta el esfuerzo que dedican estos ecologistas de base a la protección de los recursos naturales del mundo” Reza el preámbulo de la página oficial del premio.
Dice Emiliano Crespo¹, que cuando Jesús León Santos, (campesino indígena mexicano) tenía 18 años, decidió cambiar el paisaje donde vivía en la Mixteca alta, la "tierra del sol". Aquello parecía un panorama lunar: campos yermos y polvorientos, desprovistos de arboleda, sin agua y sin frutos. Había que recorrer grandes distancias en busca de agua y de leña. Casi todos los jóvenes emigraban para nunca regresar, huyendo de semejantes páramos y de esa vida tan dura. Con otros comuneros del lugar, Jesús León se fijó el objetivo de reverdecer los campos, y decidió recurrir a unas técnicas agrícolas precolombinas que le enseñaron unos indígenas guatemaltecos para convertir tierras áridas en zonas de cultivo y arboladas.

Los informes de la Fundación² apuntan que comenzó a dirigir un programa de renovación de tierras y desarrollo económico sin precedentes valiéndose de antiguas técnicas agrícolas indígenas para transformar en fértiles tierras de cultivo esta zona árida y sumamente erosionada. Con su organización, el Centro de Desarrollo Integral Campesino de la Mixteca (CEDICAM), una organización ecologista y democrática local dirigida por campesinos, León ha logrado unir a los campesinos de esa zona. En conjunto han sembrado más de un millón de árboles de variedades nativas, construido cientos de kilómetros de zanjas para la retención de agua y protección de los suelos contra la erosión, y adaptado técnicas tradicionales mixtecas para restaurar el ecosistema regional. Sus esfuerzos se han visto recompensados con el reverdecimiento de laderas áridas, acuíferos recargados, y la disminución de los altos índices de emigración al ver las familias campesinas que de hecho pueden ganarse la vida en casa.
Se dice fácil pero ¿Cómo pudo llevarse acabo este proyecto? Emilio Crespo dice que haciendo revivir una herramienta indígena también olvidada: el tequio, el trabajo comunitario no remunerado. Jesús, reunió a unas 400 familias de 12 municipios, con los que creó el Centro de Desarrollo Integral Campesino de la Mixteca (Cedicam), y juntos, con recursos económicos limitadísimos, se lanzaron en la gran batalla contra la principal culpable del deterioro: la erosión. En esa región Mixteca existen más de 50.000 hectáreas que han perdido unos cinco metros de altura de suelo desde el siglo XVI. La cría intensiva de cabras, el sobre pastoreo y la industria de producción de cal que estableció la Colonia deterioraron la zona. El uso del arado de hierro y la tala intensiva de árboles para la construcción de los imponentes templos dominicos contribuyeron definitivamente a la desertificación. Jesús León y sus amigos impulsaron un programa de reforestación. A pico y pala cavaron zanjas-trincheras para retener el agua de las escasas lluvias, sembraron árboles en pequeños viveros, trajeron abono y plantaron barreras vivas para impedir la huida de la tierra fértil.
Todo eso favoreció la recarga del acuífero. Luego, en un esfuerzo titánico, plantaron alrededor de cuatro millones de árboles de especies nativas, aclimatadas al calor y sobrias en la absorción de agua. Después se fijaron la meta de conseguir, para las comunidades indígenas y campesinas, la soberanía alimentaria. Desarrollaron un sistema de agricultura sostenible y orgánica, sin uso de pesticidas, gracias al rescate y conservación de las semillas nativas del maíz, cereal originario de esta región. Sembrando sobre todo una variedad muy propia de la zona, el cajete, que es de las más resistentes a la sequía. Se planta entre febrero y marzo, que es allí la época mas seca del año, con muy poca humedad en el suelo, pero cuando llegan las lluvias crece rápidamente. Al cabo de un cuarto de siglo, el milagro se ha producido. Hoy la Mixteca alta esta restaurada. Ha vuelto a reverdecer. Han surgido manantiales con más agua. Hay árboles y alimentos. Y la gente ya no emigra. Actualmente, Jesús León y sus amigos luchan contra los transgénicos, y siembran unos 200.000 árboles anuales. Cada día hacen retroceder la línea de la desertificación. Con la madera de los árboles se ha podido rescatar una actividad artesanal que estaba desapareciendo : la elaboración, en talleres familiares, de yugos de madera y utensilios de uso corriente. Además, se han enterrado en lugares estratégicos cisternas de ferrocemento, de más de 10.000 litros de capacidad, que también recogen el agua de lluvia para el riego de invernaderos familiares orgánicos.

Este extraordinario ejemplo es ahora imitado por varias comunidades vecinas, que también han creado viveros comunitarios y organizan temporalmente plantaciones masivas. Y eso no es todo, el éxito de León ha despertado interés en otras regiones y países. Él ha compartido su experiencia con técnicas de conservación de agua, medidas contra la erosión y la práctica de una agricultura sostenible en foros celebrados por todo México, Centroamérica y el Caribe, así como en varias universidades y eventos en Estados Unidos.

*Richard N. Goldman y su finada esposa Rhoda H. Goldman (1924-1996), líderes cívicos y filántropos de San Francisco, establecieron en 1990 el Premio Ambiental Goldman. El Premio rinde homenaje a quienes han venido realizando una constante e importante labor para proteger y mejorar el ambiente natural, frecuentemente a riesgo de sus propias vidas. Su misión original es honrar cada año a héroes populares de la ecología en cada una de las seis regiones continentales habitadas del mundo: África, Asia, Europa, Islas y Naciones Isleñas, Norteamérica, y Sur y Centroamérica. Se entrega cada año, en el mes de abril, en la ciudad de San Francisco, California (Estados Unidos). Hasta ahora ha sido otorgado a defensores del medioambiente de 72 países. En 1991, lo ganó la africana Wangari Maathai, quien luego obtuvo el Premio Nobel de la Paz en 2004.

¹Acción medioambiental 24 de Marzo 2009

²http://goldmanprize.advantagelabs.com/node/733

Elizabet Morales...un año que viene sin ti, y a la deriva

2010-01-18T13:31:00.000-08:00

Una Noche de muchas en el refugio de la luna

La irrupción de una fuerza externa sobre otra en estado de movimiento o reposo hace que ésta cambie de significación, sentido y movimiento. Ideas de la ciencia física clásica, hoy común y corriente en la evolución y descubrimiento de la materia y la energía pero explicable también en otros terrenos de las ciencias sociales.

Así, la irrupción de Elizabeth Morales(+) en el espectro de la cultura en Tabasco fue un celaje, relámpago de atronador impulso en la realización de actividades y proyectos culturales que se desarrollaron desde su impulso y motivación. Entró al escenario con la suerte del principiante al que todo le sale bien y después cambia su fortuna pero ella no era de esas almas advenedizas que prueban una ocupación por entretenimiento. Su vida fue una tentativa o proyecto de expresión entre familiares, amigos y la comunidad cultural de la ciudad donde vivía.

En Villahermosa, por ejemplo, diseñó y operó el café “Refugio de la Luna”, que se convirtió en poco tiempo en el espacio cultural más significativo de los últimos tres años. Allí se reunieron los artistas más importantes de la entidad y la región. Eventos de literatura, pintura, música popular e indígena, artesanías, performances, talleres de literatura y de otras minucias tuvieron ahí la tibia atmósfera del cobijo, la difusión y el espacio para su incubación y desarrollo.

Ante la abundante existencia de espacios públicos de orden estatal y municipal para la difusión de la cultura, los artístas, por una sensible, natural y sentimental vocación e inclinación contra lo establecido, optaron por aquella fresca, misteriosa y rara cafetería donde los alimentos y bocadillos como café con leche, huevos fritos, carnes asadas, quesadillas o tamales, recibían el inusitado nombre como “Desayuno a lo José Saramago”, huevos motuleños, “huevos a lo Macondo” o “quesadillas de cien años de soledad”.

Una mujer toda ella pasión, dedicación y entrega a sueños y anhelos de distintos niveles y órdenes, vio en el seno de su cafetería las más variadas ideas, proyectos, delirios, personalidades, ambiciones, turísticas y ocasionales parejas que se dieron cita tarde a tarde para conciliar casi siempre con éxito las bondades del amor.

Las generaciones jóvenes de producción simbólica que tenían en Elizabeth Morales la amistosa condescendencia del protector que atiende con soberano afecto y generosa motivación todo evento de expresión artística, extrañarán, como lo hacemos nosotros, la presencia física de Eli, como la conocíamos en su vida de esplendor.

consideramos la desaparición de Elizabeth Morales como un evento legendario y extraordinario, cotidiano y amargo en la vida de los seres humanos, y se une a la sensible memoria de una mujer que aunque haya muerto para la vida, eternamente y sin ambages, está ya en nuestros corazones, y en la cultura.

El Sabino de los Poetas, el Abuelo del Agua.

2009-12-30T10:53:00.000-08:00

“El Sabino de los Poetas es un árbol ancestral con más de 800 años de vida, ubicado en las inmediaciones de las comunidades de El Puesto, Jofre y Santa Rita, pertenecientes al Municipio de Celaya.

Miguel Ángel Arredondo, activista,poeta, editor y guardián de esta tradición y su leyenda, nos comentó que había que peregrinar hasta ese sitio donde los antiguos grupos indígenas, fieles amantes de la palabra, al finalizar el ciclo de cuatro años solares, se reunían bajo el cobijo del gran abuelo del agua.

También dijo que como nosotros, algunos otros, desde el centro de América dieron inicio a los primeros recorridos a los cuales se iban sumando en el camino, otros oficiantes hasta llegar a esas tierras para celebrar el solsticio de invierno con un encuentro de flor y canto exactamente bajo la espesa fronda del hoy llamado “Sabino de los Poetas”.

Para llegar ahí, rezan las indicaciones hay que tomar la carretera Celaya-Salvatierra, llegar al crucero (Partidas, junto al balneario "Los Arcos") seguir la flechas previamente instaladas con dirección a las comunidades de "El Puesto" y "Santa Anita"; dar vuelta a la izquierda, a la altura del fraccionamiento "Santa Rita" y sin entrar en él( aunque ya de regreso ya en la oscuridad de la noche nos metimos creo), seguir un camino angosto y pedregoso hasta la llegar al pie del místico ahuehuete donde el público extrañamente ya espera, reunidos en pares o en familia bajo la grandiosa sombra del árbol, a la espera de la esférica luz de luna, o el calor de las lumbreras, de los destellos de estrellas o el cobijo helado del viento de la noche.

El encuentro comenzó bajo el esplendor de la danza, la magia y el rito, el pedir permiso a los antiguos dioses y homenajear al abuelo-sabino.

Creadores nacionales y extranjeros acudieron este séptimo año al lugar para exponer y compartir su trabajo. Poetas, versificadores, músicos, cantantes, dramaturgos, danzantes, valetistas, bohemios, cuentacuentos, bailarines, fueron invitados, entre ellos:

Marisela Macías (D.F)· Eduardo Zitte (Cuautla, Mor.)· Fernando Cortés· MASIOSARES Paula y Oliver (D.F.)· Poncho Torres y su grupoEscritores participantes· Jesús Zarazúa Rangel (Sn. José Iturbide)· Paula Veroly (D.F.)· José H. Velásquez José (Salvatierra)· Xermán Vázquez· Aída Valdepeña (Cuautla,Mor.)· Carlos Torreblanca (Zacatecas)· Atenodoro Santiago (Comonfort)· Gerardo Sánchez· Erasmo Sánchez· Antonio Sánchez (Comonfort)· Indalecio Salgado (Comonfort)· Alejandro Olvera· Oliver Navarro (D.F.)· Lorenzo Morales Malasangre(Tabasco)· Félix Meza· Javier Malagón· Santiago León· Pablo Lanuza· Javier Martín Ignacio (España)· Carlos Huaman (Perú)· Justine Hernández· Levit Guzmán· Ramón Granados (Apaseo el Alto)· Silvia González· Marion Flores· Felipe De la Torre· Cristina De la Concha (Tulancingo, Hgo.)· Angélica Curiel· Raúl Chávez· David Carracedo· Montserrat Campos· Baudelio Camarillo· Raúl Bravo (Guanajuato)· Ramiro Bolaños (Michoacán)· Luz Helena Becerril (Salvatierra)· Neftalí Báez· Blanca Estela Báez (Salamanca)· Miguel Ángel Arredondo· Roberto Hurtado (Salamanca)

2 Encuentro de Escritores del Sur Sureste 2009, Jaime Sabines

2009-12-30T09:50:00.000-08:00

Rolando Mazariegos y Rene Correa, dando luz verde a los reencuentros

“La mano invisible,
nos está matando a chingadazos,

que no sentimos.."

Roberto Marris

Abriendo Caminos, en la niebla.

Los Chiapanecos vuelven a poner el punto sobre la i, como sede del encuentro de narradores del sur-sureste de México, el proyecto nace como una iniciativa de Rolando Urbano Mazariegos Maldonado, Leonardo Da Jandra y Alejandro Aldana Sellschopp, apoyados por Carlos Román de CONECULTA, Rene Correa coordinador de carrera de la universidad Intercultural, algunos otros funcionarios culturales y el equipo de logistica de la carrera en gestión y promoción de las artes comandada por Marcela Reyes quienes desmostraron desde un principio una capacidad de resistencia y operaciòn ante las adversidades, cuyo apoyo fue fundamental para la organización del encuentro.

Es a partir de esta reciente reunión de creadores sureños, orquestada en Chiapas, en que se debería de algún modo reestructurar la dinámica y los aspectos formales de nuevos eventos literarios, por lo menos los realizados en el sureste mexicano. Si bien es cierto, estos tipos de concentraciones, encuentros regionales, estatales, muestras, festivales, etc, obedecen a intenciones y conjeturas diversas en las que se yuxtaponen trasfondos distintos, que van desde el colectivismo sin ánimos de lucro, el protagonismo ramplón o la búsqueda del posicionamiento político e ideológico bajo la argumentación de la cultura, es evidente que estos actos públicos (curiosamente realizados en lugares cerrados) son infinitamente necesarios para la divulgación y el acercamiento entre el creador, la obra y sus lectores.

No es que estos encuentros sean ya terrenos agotados e infértiles, esa mampara de celebridades (grandes y pequeñas) que llegan desde distintos puntos a exponer ese objeto de culto inescrutable que es su obra presente. Lo que pasa es que ha dejado de ser ese espacio lúdico de reflexión y análisis, donde el texto, esa unidad de medida que representa el trabajo del creador en ciernes ha perdido su diálogo con la crítica. En estos momentos de crisis va siendo necesario redireccionar los reflectores, las posturas, alejarse de la pose, del discurso y las buenas intenciones que nada resuelven, guardarse del aplauso, las palmaditas en la espalda, pasar de la formulación teórica, al sencillo acto de la práctica, comenzar a dudar de los elogios y de la buena fe que en literatura no sirve para nada.

En nuestro Sur no falta talento, falta compromiso, nuestra mediocridad es resultado de la negación a la autocrítica, de nuestros provincianos egos y la pobreza de percepción del mundo que nos circunda. Y es cierto, a algunos nos gusta mirar la tierra en el ombligo ajeno, y algunos otros acicalamos tanto el nuestro. Quizás lo fue en otro tiempo, pero hoy, a merced de la tecnología la distancia no es pretexto para reconocernos, la falta de libro o texto publicado ya no es excusa para asumirnos como lo que somos o pretendemos ser, nuestro manifiesto. Es un poco desalentador que a pesar de los esfuerzos como los mostrados en Chiapas, a pesar de los recursos, de la disposición de unos cuantos,(la asociación "Abriendo Caminos" del municipio de Yajalón,entre otros) las preguntas persisten en el anonimato, y las respuestas nunca son dadas ni por encima ni por debajo de la mesa. Es verdaderamente triste que los silencios y las sillas continúen vacías. Para estos próximos años, debe la crítica seguir siendo esa manera de cambio, el trueque para que la palabra reunida se fortalezca y enriquezca.

foto: MIkeas Sanchez

El evento se realizó en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, en las instalaciones del CEDUI de la Universidad Intercultural de Chiapas, los días 9,10 y 11 de diciembre de 2009, se reunieron entonces más de veinte escritores de los Estados de: Chiapas, Veracruz, Oaxaca, Tabasco, Yucatán, Quintana Roo, Campeche. Entre los convocados estuvieron: Joaquín Peón, Eduardo Huchín Sosa, Lucía de Block, Antonio Leal, Agustín Labarada, Lorenzo Morales, Fernanda Melchor, Agar García, Leonardo Da Jandra, Vicente Gómez Montero, Jorge Peach, Amín Micelí Hernández, Roberto Rico, Héctor Cortés Mandujano, Rodrigo Solís,Jorge Cocom, Balam Rodrigo, Rolando Mazariegos, Alejandro Aldana, Roberto Rico,entre otros.

Fin de año, una victoria pírrica

2009-12-29T08:37:00.000-08:00

Algo de triunfo, alguna pequeña victoria obtenida con más pérdida del vencedor que del vencido. Así cerramos este año que termina. Poco que celebrar, salvo a los muertos, a los hermanos y amigos caídos, a los que nunca más volveremos a ver más que en recuerdos:

Elizabet Morales en su “Refugio de la Luna” a quien voy extrañar siempre, y cuya partida dejó un vacío imposible de llenar. Leonor Morales en su pequeña casa de Atasta City, quien me enseñó de pequeño que el concepto de Dios era ese gran libro.

Aunque no todo fue sombra, ahí estuvieron los encuentros con María del Pilar , Ignacio Martin, Manuel tejeda, Miguel Angel Arredondo, Agustín Labrada, Sara Ortigoza, los reencuentros con Aidita, Marcela Reyes, Juan Ramón, Rolando Mazariegos, Alejandro Aldana, los Campeche Show entre muchos otros. Aquí estarán los Cuarenta Barcos de Guerra para un año que comienza, los Molinos de Acentos para una ciudad perdida.

Aquí estará la buenasangre, la continuación de los destinos y de la vida.

CUARENTA BARCOS DE GUERRA

2009-12-24T10:23:00.000-08:00

Un margen de alerta: 40 Barcos de Guerra
Hiriam Barrios

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40 barcos de guerra. (Antología de poesía y sus editoriales)
Exordio de Enrique González Rojo-Artur, presentación de Adriano Rémora
Edición independiente, 2009
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Hay muchos poetas, hombres y mujeres,
por descubrir o redescubrir, sobre todo en provincia

Enrique González Rojo-Arthur

I

La creación de antologías ha sido una práctica consecuente en el ambiente literario de las últimas décadas. Bajo distintos criterios de selección, extrapoéticos en su mayoría, se han presentado compilaciones de todo tipo: generales, regionales, temáticas y, sobre todo, generacionales. Infortunadamente, se percibe en casi todas el vicio que alienta su proliferación: la promoción grupal. Los ejemplos al respecto sobran: “anti-logías” que “van dando nombre”, o, mejor dicho, currículum a la luz del amiguismo, o bien el cinismo “antojo-lógico” de los que se compendian porque, sin mayor trámite, “se quieren tanto”. La polémica que despierta la publicación de una nueva antología —apenas superada por la que generan los premios literarios, como el Aguascalientes o el Gilberto Owen—, se debe en gran medida a falta de un método congruente de selección que, casi siempre, apuntala más a las inquietudes del antologador que a la esencia misma del material tratado. En este espectáculo “perverso” que construye prestigio de forma artificial, no siempre es fácil apreciar una propuesta legítima.

40 barcos de guerra. Antología de poesía y sus editoriales (Edición Independiente, 2009) difiere significativamente de las recopilaciones que buscan promocionar a un grupúsculo cualquiera. No hubo un “compilador” que le diera vida, sino una convocatoria abierta. Participan editoriales independientes (como Amarillo Editores, Versodestierro, Garabatos o El Arlequín), talleres literarios (Amanuense, Cantera Verde o el Taller de Poesía Cartago), casas de cultura (Casa de Arte de Comitán o Las Dos Fridas) y revistas literarias de todo el país (ARCA, Blasfemia, Clarimonda o Metáfora). 42 proyectos y 168 voces que no comparten un denominador común. Conviven, en el mismo espacio, poetas octogenarios con extensa trayectoria y jóvenes nacidos en los noventa que, en algunos casos, publican por primera vez. La idea rompe con la trillada manufactura antológica por generaciones, o la selección supeditada a un lapso temporal específico. Pero la pluralidad es, según se juzgue, un acierto o una tara del libro: por una parte, se ofrece un panorama extenso del quehacer poético en la actualidad, por otra, ser incluyente y rigurosos al mismo tiempo es prácticamente imposible, y no por otra cosa la antología está llena de altibajos.

Sin embargo, el concepto antológico no deja de llamar la atención pues, como afirma Adriano Rémora en el prefacio, la propuesta “es inédita por lo menos en México. No existe registro en donde 42 proyectos independientes de manera autogestiva, contraria a la mente tradicional, se aventuren a conformar un libro de poesía con 42 ópticas diferentes”. Y en esta extensa gama de posibilidades, ¿qué puede encontrar el lector? Tras una primera lectura, las respuestas afloran: 40 barcos de guerra es una guía de propuestas editoriales y de poetas que las representan, un libro de consulta que permite trazar rutas escriturales al margen del oficialismo y con ello un acercamiento a los poetas que desde distintos puntos de la república toman la palabra: Norma Bazúa (1928) en Sinaloa o María Rivera Valdez (1954) en Chihuahua, Jesús Bartolo Bello (1970) en Guerrero, Lorenzo Morales Malasangre (1973) en Tabasco, Leopoldo Ayala (1939) e Iván Leroy (1966) en la Ciudad de México o Yabel René (1968) y Porfirio García Trejo (1957) en el Estado de México, por mencionar unos ejemplos. Autores que a pesar de ser conocidos, no son reconocidos por un grupo amplio de lectores y esto no se debe al aparente localismo en el que proyectan su obra, sino a su independencia frente a los aparatos de poder: no juegan en el equipo oficial. La antología es un mapa poético interesante porque, de otra forma, sería imposible conjuntar las voces aquí expuestas.

El título beligerante no es en vano. La antología representa una lucha contra las mafias literarias —oficiales o no— que viene a demostrar que la edición independiente, lejos de ser expresión subterránea o poco meritoria —un samizdat, como lo bautizó Nicolái Glazkov—, es una forma de entablar un diálogo desde los márgenes de lo establecido. La antología cobija propuestas no del todo aceptadas por la mirada canónica de las instituciones culturales: Clarimonda, revista alternativa mexiquense; Mezcalero Brother’s Ediciones, del contracultural Tianguis del Chopo, los Poetas en Construcción A.C. de Ciudad Nezahualcóyotl, con casi veinte años de trabajo y más de cincuenta títulos publicados, o bien nombres como Bruno Montané Krebs o Mario Raúl Guzmán, que algún tiempo fueron poetas del movimiento infrarrealista (uno de los episodios más ninguneados en la historia de nuestras letras). Más importante: éste es un itinerario que compendia el trabajo independiente que se realiza en los rincones de la provincia y que no siempre tiene resonancia en el centro: Garabatos en Sonora, un estado con menos de diez librerías; La Tarántula Dormida, en Guerrero; Ediciones La Cuadrilla de la Langosta, proyecto México-Chicago o Placa, plataforma de artistas Chilango-Andaluces (también resulta interesante la nómina de autores nacidos en otras latitudes que escriben en México o que mantienen contacto gracias a estas ediciones transnacionales: Sofía Faddeeva, de origen ruso; Eduardo Lucio Molina y Vedia, argentino; o Diego Vaya, español, entre otros).

II

Hace ochenta años El Grupo sin Número y sin Nombre proclama la inserción de las provincias en el quehacer artístico de la nación. La agrupación jalisciense pretendía la apertura de la periferia, confinada en una suerte de anonimato debido a la exclusión del foco artístico capitalino. Aunque no se trata de la primera disputa entre las demarcaciones y el centro, el hecho en cuestión registra una de las confrontaciones más significativas por la descentralización del medio cultural. 40 Barcos de guerra se inserta en esta confrontación, pero su disputa es contra las pandillas literarias que dominan los espacios oficiales. El libro nace en el marco del Homenaje Nacional al Poeta y Filósofo Enrique González Rojo-Arthur y el hecho me parece bastante significativo: González Rojo, autor de “Prolegómenos a una sociología de la mafias literarias” y responsable de los libros El rey va desnudo (1989) y Cuando el rey se hace cortesano (1990), desaparecidos desde su publicación porque cuestionan y ponen al descubierto los nexos entre Octavio Paz y el salinismo, es acaso el mejor ejemplo de escritura independiente del Estado y al margen del amiguismo. No está demás suscribir algunas palabras en el exordio de 40 barcos de guerra, preparado por González Rojo:

Las instituciones culturales del gobierno […] junto a una mafias y “capillitas privadas” […] nos muestran el espectáculo triste y desolador de un puñado de poetas que son ganados por el afán de poder, el ansia de reconocimiento y hasta por las prebendas malolientes que se pueden obtener en un mundo cultural como el nuestro. En cierto sentido —no soy el primero en asentarlo, pues se trata de un lugar común— la historia de la poesía mexicana es la historia de sus mafias.

La lucha por la apertura democrática de los espacios que generan mayor impulso, ubicados principalmente en el “centro”, no ha dado su última batalla pero es indiscutible que la presencia de las provincias ha estimulado la creación de tradiciones “aledañas” que han enriquecido considerablemente el panorama de nuestras letras: a principios de los años 80 Sandro Cohen sostenía que, después del D. F., los estados de Jalisco, Chiapas y Veracruz eran los más importantes por su larga historia literaria, y en los últimos años la frontera norte ha reclamado su lugar en la República de las Letras como portavoz de las nuevas tendencias (la Estética de los confines, para decirlo con Javier Perucho, o la “tradición tijuanense”, como sugiere Heriberto Yépez).
Si, como se ha dicho, la historia de un libro se escribe cincuenta años después de su publicación, falta mucho para conocer la trascendencia, si es que la tiene, de esta antología. Será importante el trabajo de difusión que cada una de las editoriales haga al respecto para colocar este libro en los estantes “adecuados”. Por el momento, 40 barcos de guerra es una importante invitación a sopesar el trabajo literario independiente en la actualidad. Una mirada a los márgenes escriturales en alerta a las inquietudes y necesidades del medio cultural.

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Hiram Barrios (Ciudad de México, 1983) estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la UNAM. Ha publicado en distintas revistas y medios electrónicos. Pertenece al Consejo Directivo de la revista Dédalus ( www.revistadedalus.com).

Ignacio Martin, con toda la intención de la poesía

2009-11-30T10:16:00.000-08:00

"Nos pasamos el tiempo intentando saber si se pronuncia el fuego..."

Ignacio Martin.

Con toda la intención de la poesía, Ignacio Martín irrumpe como viajero incansable en el vasto paisaje literario de este siglo. Sin negación o dudas, hay en su búsqueda un indisoluble nexo con la tradición.

Me gustan las palabras que no niegan lo ajeno,
que disfrutan del otro,
que acogen lo distinto.

Son las que me definen.

O a eso aspiro.

(Motu propio)

El poeta, cierto de los territorios que pisa, propone comunicarnos sin grandes “aspavientos” literarios, su revelación personal del mundo.

Yo no soy trasgresor de los espacios
de las cantinas;
no voy a ellas a hablar nomás de la poesía,
a verme superior,
a bañarme de pueblo
para no oler tanto a ratón
de biblioteca;
a crearme un mundo propio que se vea
evidentemente
con toda y radical
oposición.

Prefiero ser un trasgresor de la poesía,
renegar,
rasgar las vestiduras
de los que la volvieron un poco puta
o sorda.

(Pica en Flandes)

Fuera de ese mundillo absurdo, de esa moda de rendirle culto a la personalidad de los poetas y no a sus manifiestos, es admirable encontrarse con libros colmados de sentido, libros donde el lector puede dilucidar los significados del decir de un poeta que ha ido perdiendo en el poema, su inocencia.

Yo sólo quiero
y pido
que el amor dure
lo que duran los sueños.

(Motu Proprio III)

Reencontrarse con una voz que va nombrando al pan por pan y al vino, vino, sin perder de vista la concisión del lenguaje y la esencialidad de una buena imagen.

A veces perderse
es la única manera
de encontrarse.

Libros donde en el corpus de sus textos, el poema es también historia y en otros la preconstrucción de signos, donde ambas interpretaciones, la literal o la alegórica están visiblemente dadas por la economía de recursos y la fortuna de su enorme capacidad de síntesis.

“Todo es un libro, todos somos libros; recordar es mucho más complejo, y maravilloso, que conjurar fantasmas.
Este libro es verdad mientras no se demuestre lo contrario.
Quizá es que a veces la verdad es más diminutivo que concepto”.

Variadas motivaciones mueven las intenciones de sus libros. La negación a una nacionalidad subordinada, el amor y su contraparte, la banalidad de ciertos mundos, sus éxodos, sus peregrinajes.

Encontré este libro rebuscando entre mis ganas de escribir, de recordar para seguir en el camino. Lo encontré en la tristeza de un amigo muerto, en la certeza de un maestro vivo, en la necesidad del testimonio.

Encontré este libro; y me di cuenta de que era una conversación: con otros libros, con mis fantasmas.

Encontré este libro, y me di cuenta de que no era un libro, porque era muchos libros; de que no tenía género, porque no existen, o porque sólo hay uno; de que no tenía orden porque, en cada paso, había que volver a comenzar el camino.

Por si acaso, todo empieza en un viaje concreto que, además, tiene algo de iniciático; en busca de algo, quizá de mí mismo: todo es un homenaje a un amigo muerto, pero también la seguridad de que mientras viva en lo que hago, lo que hacemos, será más que un recuerdo.

En fin, que se podría buscar, hacia el final, algo como un principio, y hasta el título; y volver al principio, y seguir.

En fin, que, como todo, podría tener un orden, pero no le hace falta, que ya, antes, alguien había escrito Pedro Páramo, El bosque sumergido, Los fuegos pronunciados, El libro de los abrazos; tantos otros…

Que ya antes alguien había escrito Rayuela; y nos había regalado a la Maga diciendo que nos volviéramos cronopios…

Que ya antes Vallejo, e id a buscarla, y todavía…

(Función Negra)

Ignacio Martín es pues, más que un poeta distinguido (Digamos por ciertos círculos), un poeta que se distingue asì mismo de sí mismo, un poeta emergente(Literal o alegoricamente), ambidiestro de manos, de patas, de patria y pero sobre todo de palabra y corazón.

Si a vos les interesa visiten su Página web: www.ignaciomartin.com

PAIDEIA…hasta la última letra

2009-11-05T13:10:00.000-08:00

Cómo hacer que en su “dimensión desconocida”, el arte, la ciencia y la literatura formara parte de nuestra colectividad fue la pregunta que Daniel, Ernesto y yo nos hicimos.
Fieles a nuestra costumbre, decidimos reflexionarlo digamos profundamente en un bar reconocido de Villahermosa.
A Daniel Peralta y a mí, más curados de espanto en las lides editoriales alternativas, (ya que para entonces habíamos editado y publicado con relativos números de ejemplares, la otrora ilustrada y efímera revista cuento Verde junto con Luis A.G. Naranjo, y el tiraje encubierto de Peso Poético y Peso Narrativo de la colección de trípticos cuadernos revolcados)nos dio vergüenza reconocer que apenas y pretendíamos hacer algo en Tabasco respecto al vacío editorial que involucrara el arte, la ciencia y la literatura. Que por el contrario, habíamos sido hasta cierto punto cómplices mudos de que proliferaban a diestra y siniestra la publicación de revistas y periódicos dedicados más al elogio político, el sablazo dizque periodístico y al sensacionalismo a ultranza.
A raíz de ello se funda el periódico mensual PAIDEIA y se publica su primer número. Así como si de una cruzada se tratase, los tres ilusos y alegres compadres nos comprometimos con aquello de qué se dice acerca de la realidad del arte, la ciencia y la literatura, cómo lo dicen, quienes lo dicen a quién se lo decimos, y con qué efectos y qué pretendemos lograr con ello.
Nos propusimos entonces a estructurar los contenidos, a batallar con la periodicidad, la difusión (ya no digamos la venta, el lidiar con la nada agradable idea de la venta de publicidad por razones de subsistencia), por lo que cada número representa una constante búsqueda por encontrar el equilibrio entre el fondo y la forma, entre los temas y las maneras de decirlos.
Con salida de Ernesto H. Felipe del mítico sueño tabasqueño, los paideyanos que quedamos nos dimos a la tarea de reestructurar el proyecto, siendo cada vez más críticos de los retos que una prueba de fe como este periódico representa para todos los que aun tenemos ese eterno retorno a la resistencia, a la infinita obstinación de que todo ya, halla sido dicho.
A pesar de la crisis (y no precisamente la de Chico Che),y que algunos anunciantes han preferido redireccionar su anuncios en los diarios donde cachondamente en las páginas centrales, aparecen las chicas del tubo o despellejados, apuñalados, sanchados y etc.
Aún así, tiramos este cuarto As bajo la manga, que hemos titulado, Literatura Horrorosa, en un guiño descarado a nuestros afortunadamente fieles lectores.

El Alejandro Breck y El Profe Gama, (este último conocido en el bajo y medio mundo literario como el Power Ranger de la literatura tabasqueña), pudieron armar este sensacional número que ya se nos estaba haciendo piedra en el bolsillo.

PD. Se aceptan lectores y colaboradores.
Informes, sugerencias,quejas y suscripciones a: periodicopaideia@gmail.com

POETA TABASQUEÑO DIALOGA CON LA UIET

2009-10-08T13:35:00.000-07:00

En el IV Aniversario de la UIET y como parte de las múltiples actividades culturales y deportivas de la V Jornada cultural en la UIET, se presentó Lorenzo Morales Malasangre

Ante un público joven y expectante, y en el marco de la V Jornada Cultural de la Universidad Intercultural del Estado de Tabasco (UIET), se presentó el poeta tabasqueño Lorenzo Morales Malasangre, quien en un ambiente de calidez y confianza consiguió que los estudiantes se mostraran interesados en su obra poética, y dialogaran con él.

Bajo la coordinación de la poeta zoque Mikeas Sánchez, la presentación de la plaquette “Toda ciudad es una isla”, comenzó con un breve preámbulo de la también docente de esta casa de estudios, afirmando:

“Si Carlos Pellicer dialoga con la naturaleza y José Carlos Becerra tiene el don de la clarividencia, Lorenzo Morales es un poeta profético, un poeta que ha caminado el asfalto, es un poeta que entabla una conversación desalmada con lo urbano, con el dolor, la soledad y la muerte, por eso el dialogo con su poesía es compleja”.

Lorenzo Morales, es fundador del colectivo Diáspora y del Encuentro Nacional de Creadores “Tierra de vacantes”. Ha ganado el Premio Estatal de Cuento Tabasco 2002, el Premio Tabasco de Poesía 2006 y el Premio Nacional de Poesía de los XLIX Juegos Florales de Corpus Cristi, Papantla, Veracruz en 2008. Es becario del PACMYC para proyectos comunitarios de creación literaria. Entre sus publicaciones se encuentran “Atavismos del caminante” (2007, poesía), es coautor de “Versos primeros” (Forcaz, 2006), “Lo que diga el poeta” (2005).

La plaquette “Toda ciudad es una isla”, es una publicación de la editorial Letras de Pasto Verde, en su Colección Nº 8 Del Celta Miserable,primicia para los jóvenes estudiantes, quienes gozaron de los versos del poeta. He aquí una muestra:

Aquí estará la cama

el primer féretro

la cámara nupcial del faraónico dolor desnudo

nuestras vasijas de huesos

las ofrendas rituales del amor.

Aquí estará el dilema

la disyuntiva genuina del lugar común

el tétrico museo de la identidad del hombre.

Al finalizar la presentación, los estudiantes cuestionaron al poeta sobre sus fuentes de inspiración, para lo cual éste respondió que comenzó a leer un poco tarde, a la edad de 25 años, por lo cual afirmó:

“Todo escritor debe ser ante todo un buen lector, la inspiración o la fuente de donde brota la idea es elemental, pero más valioso es el artificio poético”

e invitó a los estudiantes a practicar esta actividad tan necesaria para un mejor desempeño no sólo escolar sino humano.

Oxolotan, Tacotalpa,Mèxico 20o9

El Celta Miserable y sus Letras de Pasto Verde

2009-10-02T18:14:00.000-07:00

Toda ciudad es un poeta:

a propósito de Lorenzo Morales

“En un acto de crítica que es asimismo un acto de autocrítica, el poeta auténtico pone en entredicho a su yo. Por la boca del poeta nunca habla su pequeño aunque siempre desmesurado ego: hablan las sensaciones, las emociones, los recuerdos, los olvidos, las adivinaciones, los presentimientos, los desvaríos, las iluminaciones y las obnubilaciones de un hombre que no está muy seguro de llamarse como se llama pero que, en cambio, sí tiene la certeza de estar vivo y de hablar frente al otro lado de la existencia.”

Octavio Paz

La historia breve de la poesía en Tabasco registra ya a Lorenzo Morales como un poeta hecho y derecho desde la aparición de su primer libro “Atavismos del caminante”, con el que obtuvo hace algunos años el premio de poesía José Carlos Becerra, ante el desconcierto de propios y extraños.
Sorprende que un hombre como èl que toda su vida ha sido carne de un verdadero discurso literario, como lo es el mundo real, muestre su destreza en la poesía, el relato corto y su entusiasmo por la creación literaria, desde esa aparente sordidez que es la sobrevivencia contemporánea en la que ocupa cargos públicos como mesero, especialista en cortes finos y técnicas para escamar pescados y mariscos, regentear y gerentear supermercados en su mínima expresión, obtener la cartilla del mar para ser desalojado de las plataformas petroleras, realizar como otros poetas locales, estudios inconclusos de literatura y retirarse de la carrera no por irresponsabilidad o incompetencia académica, sino por embarazar a una diosa maya; y después de lo anterior, darse el tiempo para concebir una obra poética intensa y sugerente, con algunas cervezas en mano, desde luego, de la mejor calidad.
Teodosio García Ruiz ha dicho del poeta :

Sin grandes comparaciones podemos decir que en su vida de concreta movilidad lúdica, este poeta se asemeja a Charles Bukowski, Boris Vian e incluso al mismo Malasangre, su alias, su alter ego.
En el desarrollo de su producción literaria encontramos, en estos meses de 2009, el libro “Toda ciudad es una isla”, en la Colección “El Celta Miserable”, de la Editorial Letras de Pasto Verde de Orizaba, Veracruz que dirige el tambien poeta y editor Mario Islasainz.
Es este breve trabajo se condensa un proyecto poético, o por lo menos una cara de ese proyecto. En este sentido es necesario explicitar que las obsesiones del poeta se cifran en algunos elementos como la lluvia, el silencio, la soledad, y ese afán por no decir diciendo; “murmullo sordo”,”juego mudo”, “entre esas voces dormitadas”. La voz imperativa de los poetas es lo que los hace ser lo que son: enunciadores de nuevos vocablos, significados, jeroglíficos, signos y símbolos. Este autor no escapa a esas estampas verdaderamente de creación poéticas, y se da el lujo de iluminar toda la oscuridad que nombra.
“Toda ciudad es una isla”, es la apuesta por sacar brillo al lenguaje desde los elementos más cotidianos de la ciudad: la casa en venta, el hombre en remodelación, los cristales íntimos que no logran su objetivo, las aguas y sus cañerías de silencio y abandono. Con metáforas bien logradas, que parecen los primeros ejercicios de un infante poeta que lo hace bien en su primera vez y también en la segunda, cada poema de este volumen es un desafío al conocimiento y la emoción del lector, por cuanto en diversos tiempos de lecturas alienantes en la que nos involucramos los lectores de poesía, pareciera que ya nada puede sorprendernos.
Con lo anterior tenemos que el poeta respira, inspira profundo. Reconoce el silencio como instrumento o espacio regulador del lenguaje. Sabe o intuye con soberbia seguridad, que para crear vida es necesario transitar por cualquier tipo de adversidad o deliciosa alfombra de pétalos o lluvia fresca en el verano; sabe también que toda actividad es registrada, se documenta, en la sublime capacidad de almacenamiento y recuperación de la vida: la memoria. Esta es mencionada de modo recurrente en varios poemas, así como esa adversidad que busca ser negándose a ser, diciendo lo que no quiere decir.
¿Cuál es la ciudad de este libro? ¿Y la isla? La respuesta es una inquieta interrogante. No hay una ciudad con sus cotidianas manías de estereotipo: hay una propuesta de ciudad imaginada, vivida, recreada en el silencio, las palabras no dichas, el atisbo interior a un hombre citadino que se encuentra en un estado de latente delirio de decir. Sin embargo, mientras este hombre se concentra en sí, la grosera ciudad que el lector imagina no aparece en el libro. No se nombra porque está en el texto apenas sugerida, aislada como esos espacios eléctricos que energizan a quien se cruza en sus campos magnéticos y a quien se expresa en estos poemas. Toda ciudad es una isla es la aseveración del poeta que no titubea en la maniobra de los elementos poéticos que están en su mano; le dice al lector: toda ciudad es una isla, toda acción es una obra en ciernes, todo fruto es y lo demás no. Así que en la parcela donde se hacen las operaciones del lenguaje poético que le tocó a Lorenzo Morales, está el equilibrio de laboratorio donde mueve sustancias de absoluta humanidad que transitan con relativa lentitud: del silencio, a las palabras no dichas, a las cosas fosforescentes en su oscuridad y de ahí a la memoria, lugar sagrado donde todos los poetas sino son santos, son una isla.

Gamaliel Sánchez Salinas

Y volver, volver... volver

2009-09-14T09:22:00.000-07:00

Por aquello de las dudas, vuevto desde la memoria, para dejar constancia de aquel Tercer Encuentro Nacional de Artistas Jóvenes Independientes (ENAJI) “Tejiendo Lazos entre el Arte y la Comunidad” realizado en noviembre del pasado año en el Foro Cultural “Calpulli-Marina”, en la Ciudad de México.

El colectivo cuatropuntos sincronizado como reloj suizo, desde el sur al este y del norte hasta el oeste, planificó y llevó hasta la ùltimas consecuencias las jornadas interdisciplinarias donde tuvieron cabida manifestaciones distintas en pro del albedrío, el arte, y la manifestación de sus creadores.

Puestas en escena, performances, buenos documentales y mejores cortometrajes, conferencias, presentaciones de libro y editoriales.

Un fraternalismo encabronado a pesar del frìo de los rostros se sintió hasta calar los huesos

con saldo a favor terminò este alternativo encuentro que a colectivo Diáspor@ le sirvió para darse cuenta que la picada de piedra es en todos lados, que el desinterés existe y que a pesar del esfuerzo de un puñado de cabrones, los que habitamos este paradójico País, preferimos otras evasiones a dejarnos sensibilizar por lo necesario del arte.

Pero pùes Arturo Alvar entre otras cabezas de la organización estuvo a la altura de la circunstancias y como los otros colectiveros, pudo revertir con creces la tendencia de la ausencia que amenazaba con boicotear los eventos.
Mucho contribuyeron las poetas del megáfono, los hermanos macias, los verso destierro y su cuadrilátero, los de la congeladora de uva, las bandas de rock, reguee y algunos otros a los que les debo nombres y apellidos.
PAIDEIA por lo tanto puso de su parte, se multiplicó y aunque aun no ha recogido los frutos de lo sembrado, sigue a la espera de su temporada de lluvia.

Diáspor@ en el 3 Encuentro Nacional de Artistas Jovenes Independientes

2008-11-17T05:48:00.000-08:00

A invitación del Colectivo Cuatropuntos, Diáspor@ presentará PAIDEIA como proyecto alternativo de difusion de la creación artistica y la divulgación cientifica.

El ENAJI es el espacio de la Red Nacional de Artistas Jóvenes Independientes para vincular a los jóvenes creadores de todo el país que se desarrollan en el ámbito del arte y la cultura, interesados en la convivencia de diversas disciplinas artísticas.
Incluye y convoca en el mismo tiempo y espacio a las artes escénicas, visuales, plásticas; a la música y la literatura; desarrollando año con año capacidades en materia de logística, gestión y promoción cultural, de forma tal que en esta edición, el formato del ENAJI incluye una programación en escenarios simultáneos para trabajos dentro del Foro Cultural Calpulli-Marina y en las áreas libres de este espacio; expresiones artísticas callejeras; lecturas, intervención audiovisual, exposición de obra plástica y puestas en escena. Se incluirá también un tianguis cultural y se creará un espacio de reflexión a través de mesas de debate donde se abordarán distintos temas del quehacer cultural y artístico de los jóvenes.

En esta ocasión reciben la estafeta para conformar el Comité Organizador del 3er ENAJI, los integrantes del cuatropuntos, un colectivo conformado por individuos y, a su vez, por otros colectivos creativos de diversas disciplinas y orígenes, quienes desde hace tres años trabajan en el Foro Cultural Calpulli-Marina, recuperando espacios públicos y áreas comunes para la expresión cultural y artística, en beneficio de los habitantes de la Unidad Habitacional Marina Nacional, impactando en la zona centro-norte de la Ciudad de México y área metropolitana.

LUIS GAMEZ Y LA FRONTERA DEL RECUERDO

2008-09-17T10:38:00.000-07:00

La frontera que Luís Arturo Gamez traza, se sitúa entre esa línea periférica de lo que escribe y los márgenes temporales de la memoria. Gamez pertenece a esa generación perdida que en su momento fue llamada “la nueva camada” y que a finales de los noventa se agruparon en distintos clanes.
Aquí radicaría en todo caso el primer acierto de Nicolasa en villa de perros. Gamez es el primero de esa generación de noveles escritores que publica un libro, la gran mayoría de sus contemporáneos entre los que destacan con luz propia Karime Melgarejo ,Luis Acopa, Daniel Peralta, Pedro Luis Gil entre otros, han sido por circunstancias distintas y decisiones propias publicados colectivamente en antologías.
Un segundo acierto de este volumen de cuentos que nos entrega Luís Arturo Gamez, es que sus relatos forman parte de una propuesta temática que sorprende por su diversidad, y que nos manifiesta a lo largo de su discurso narrativo, variantes de estructura que van desde lo tradicional hasta el experimento.
“No importa que el cuento sea subjetivo u objetivo; que el estilo del autor sea deliberadamente claro u oscuro, directo e indirecto; el cuento debe interesar al lector”
Esta cita de Juan Bosch, es la premisa que al menos es seis relatos: la oscuridad que galopa y golpea, la meta es el limbo, el hombre mas fuerte del mundo, muda conversación, caja estoica, y días nublados, se manifiesta con oficio y un interesante juego de intenciones, textos donde gamez logra discernir el tema, la trama, el lenguaje, el movimiento esencial de sus personajes.
Para Luís escribir es un ejercicio constante que corre paralelo a la contemporaneidad de su entorno, su obra abreva de la vida por ello la recrea fielmente o la reinventa. Sabe que el mejor tema para un cuento es siempre un hecho humano y la manera como este hecho contado nos presenta lo cotidiano, el medio, los ambientes urbanos, las tensiones las atmósferas. Puntos geográficos distantes como Canadá, Villahermosa y Mérida, se agrupan en un mapa temporal donde los limites son trazados por la condición humana.
En Nicolasa en la villa de perros, se muestran las pericias del ser que se debate entre la
indiferencia colectiva y las desigualdades sociales y económicas.
El destino de ese ser trotamundo que desde el primero de los textos se nos manifiesta es una tesis tratada repetidamente por el autor a lo largo de este libro.
Este estar lejos del lugar de origen paradójicamente opera como ese cambio de vida alimentado por sueños guajiros plagados de augurios que no siempre tienen la certeza de algo cumplido: “Aquella tarde saltó la cuerda como si suerte pasara por debajo de sus pies". (la cabeza) o “ afuera aplastó una corcholata . La observó para compararla con su suerte” (Rock n trova)
Por otro lado la esperanza es también juguete del azar, es un impulso que oscila en el corazón del hombre. La relación entre destino, desarraigo y esperanza conlleva a los protagonistas de estos cuentos a la búsqueda frenética del reconocimiento y de la felicidad anhelada.
Un tercer acierto en la narrativa de Gamez es que no busca congratularse con el canon, con ironía, parodia y nos presenta un mundo literario en donde recrea los estereotipos y las posturas artificiales construidas en los círculos intelectuales donde el que escribe es también parte del circo y la maroma y ese reino perdido en la turbulencia intelectual de sus semejantes: "La nueva generación de escritores de principio del siglo XXI en una provincia tropical, de modas pasajeras, con piochas mal rasuradas, se sientan en los cafés. Algunos con las piernas cruzadas y los testículos estrangulados, platican de la presentación del libro de un poeta ya muerto que sigue dando sombra y sustento a los intelectuales, de una lectura de obra donde nadie asistió y de la ausencia de bellezas femeninas en su mundo de letras "( Borrachos, Drogos y Provincianos).
Gamez asume pues sus riesgos en la creación literaria y se ejercita, tropieza y se levanta en la búsqueda de un particular estilo construyendo párrafos de una contenida riqueza visual: “El domingo hubo una tregua, amaneció nublado. Un toldo púrpura estaba en el cielo y pasó por ella, evitó la palabra “paseo” fueron a manejar por las calles cubiertas de llovizna y a escuchar el picoteo sobre el dosel del automóvil coordinando canciones y ritmos con las gotas de agua ( Días nublados)
Por estos aciertos es que agradezco a Luís Gamez haberme invitado a compartir la mesa con otros miembros destacados de esta generación y celebrar el nacimiento de su primer libro que representa una buena faceta en el proyecto de transición que el director editorial y de literatura se ha dado a la tarea de emprender. Existe una propuesta interesante en la cubierta diseñada por Eric Guerrero pero desafortunadamente es un profesionalismo que no se traslada a los interiores en que aparecen descuidos, los duendes de la sintaxis y la gramática aparecen que dan miedo en algunos de los textos.
Pero el saldo es bueno, y a propósito del título del libro, parafraseando a don quijote :
“Si los perros ladran, amigo, es señal que vamos cabalgando”

LA MEMORIA ES UNA ESTACION IRREPARABLE

2008-07-26T11:45:00.000-07:00

Ahora lo sé

la memoria es una estación irreparable

Un aguacero de silencio

precipita rumor de otras ciudades

cuál es el camino a esta casa

cuál el de regreso

Miro de nuevo

el diluvio también esta en mis manos

del otro lado la lluvia

algo dentro

no termina de mudarse

Patricia Garfias (Yucatan, México)

ESCENAS DE MI VIDA

2008-07-26T11:09:00.000-07:00

I
De mi niñez recuerdo un eco ajeno
de las más amadas voces.
Recuerdo el sabor de la fruta madura.
No recuerdo la verdura fresca,
pero sí, el frío que dulcemente jalaba mis cabellos
Y a mi padre con olor a gasolina.
Eso encontré cofre pueril de la memoria.
Recuerdo el entusiasmo en mí
al descubrir en el campo agüilotes, ciruelas y guayabas
que caían despidiendome su esencia.
La ansiedad por encontrar hilos y tejer anhelos.

II
En la familia no se hablaba de nada, de nadie,
de ningún tiempo
sólo se hablaba con ellos en sueños.
En ocasiones por cartas
para preguntar sobre amantes cobardes,
triunfos fallidos, decepciones rancias.
Y preguntar por los muertos que viven
en mi libro inédito.
Discutíamos cosas efímeras

y compartíamos
gustos elementales

como el sexo

BERONICA PALACIOS (GUADALAJARA,MEXICO)

LUZ ULTRAVIOLENTA

2008-07-26T07:16:00.000-07:00

¿Eres tú la mujer, eres la mano?

¿Eres la palabra

que casi he de olvidar para cuidarla

mientras laluz ultraviolenta busque un

cuerpo

para besarlo brevemente y darle fin?

¿qué palabra dirá lo que se calla?

¿Cómo se entra al ayer, cómo quedar en casa,

solitario,abandonándose?

Pero alguien estudia el miedo, lo acaricia

para saber cómo darle un golpe exacto.

La luz se difumina muchas veces,

se convierte en penumbra , se disfraza

de soledad quemante, de deseo.

Alguien dentro del fuego, diagnostica

que es recíproco el odio:

nada salva al amor, sólo la nada.

Alguien quiere ser tú mientras no duerme,

alguien se quita el nombre

y ya no sueña

otro(quizá yo mismo)

sueña que lucha , ama o lee,

y sólo vive

mientras

la luz ultraviolenta

apagándose

Angel Carlos Sánchez (Guerrero, México)

Acariciando las orlas de la noche

2008-07-26T07:01:00.000-07:00

Acariciando las orlas de la noche

me despojo la careta,

emerge la mujer

ostra del día

la mujer cortina,

puerta,

ventanal,

abrigo,

surge un cuerpo teñido de tinta,

desnudo del paisaje

cruel

de la rutina

Antonia Cuevas (México)

Los pobres Viajan

2008-07-26T00:41:00.000-07:00

Los pobres viajan,
en la central de autobuses

levantan los cuellos como gansos para mirar

los letreros del autobús.

Sus miradas son de quien teme perder alguna cosa:

la valija que guarda un radio de pilas

y una chaqueta que tiene el color del frío en un día sin sueños,

el sandwich de mortadela en el fondo de la bolsa,

el sol del suburbio y polvo más allá de los viaductos.

Entre el rumor de los altoparlantes y el acelerar del autobús

temen perder su propio viaje oculto en la niebla de los horarios.

Los que dormitan en los asientos despiertan asustados,

aunque las pesadillas sean privilegio de los que abastecen los oídos

y el tedio de los psicoanalistas en consultorios asépticos como el algodón

que tapa la nariz de los muertos.

En las filas los pobres asumen un aire grave

que une temor, impaciencia y sumisión.

¡Qué grotescos los pobres!

¡Y cómo sus olores incomodan a pesar de la distancia!

No tienen la noción de las conveniencias,

no se saben comportarse.

El dedo sucio de nicotina restriega el ojo irritado

que del sueño retuvo apenas la legaña.

Del seno caído y dilatado escurre un hilillo de leche

hacia la pequeña boca habituada al llanto.

En la plataforma van y vienen,

corren, aseguran maletas y paquetes,

hacen preguntas inconvenientes en las ventanillas,

susurran palabras misteriosasy contemplan las portadas de las revistas

con el aire de espanto de quien no sabe el camino del salón de la vida.

¿Por qué ese ir y venir? Y esas ropas extravagantes,

esos amarillos de aceite de palmera que duelen a la vista delicadadel viajante obligado a soportar tantos olores incómodos

.¿Y esos rojos contundentes de feria y parque de diversiones?

Los pobres no saben viajar ni vestirse.

Tampoco saben vivir: no tienen noción del bienestar

aunque algunos poseen hasta televisión.

La verdad es que los pobres no saben ni morir.

(Tienen casi siempre una muerte fea y poco elegante)

En cualquier lugar del mundo incomodan,

viajeros inoportunos que ocupan nuestros lugares

aunque viajemos sentados y…….. ellos de Pie

Ledo Ivo (Brazil)

Traducción: Carmen Gloria Rodríguez y Vania Torres

SI AL FINAL DE CUENTAS

2008-07-25T20:39:00.000-07:00

Si al final de cuentas
bajo el ritual inútil
la hoguera no cumple

el exterminio.
Entre el caos
Anónimo de humo
Ciego

Vertical

Poseído
Quemaré hasta carbón esta memoria
apagaré en la penumbra este designio
Y cumpliré tu maldición amor
Por los siglos

de estos siglos

Malasangre(Atasta City)

ESTACION ABIERTA

2008-07-25T20:23:00.001-07:00

Tus ojos míos

permanecían en mi sitio preferido.
no era de nadie el agua

ni aquella tarde dulce y última.
sólo tu asistencia clara

arriba de los pájaros,
era todo tú

para recordar ya nada.

Verónica Sanmarín (México)

DEFINITIVAMENTE JUEVES

2008-07-25T19:43:00.000-07:00

QUIERO que el veintuno de agosto

del año dos mil diez

a las seis de la tarde como es hoy

pases desnuda atravesando el cuarto

y preguntes por mí

Si estoy pregunta,y si no existo,

o si me he extraviado en algún lugar de la casa,

de la ciudad, del mundo,

pregunta igual, alguien responderá

El primero de enero del año dosmil uno será lunes

pero el ventiuno de agosto de la fecha indicada

tiene que ser definitivamente jueves

y el calor, como hoy, agotará las ganas de vivir.

las calles serán las mismas para entonces,

los flamboyanes de efe y trece seguirán floreciendo,

muchos amigos no estarán

y el tiempo habrá pasado por la historia de la casa,

de la ciudad, de mi país, del mundo.

Quiero que el veintiuno de agosto, al despertar,

prepares la piel

el corazón

las ganas de vivir.

Waldo Leyva (Cuba)

Tierra de Vacantes,el encuentro existe,apesar de todo.

2008-06-28T10:31:00.000-07:00

Un encuentro existe a pesar de todo. A pesar de la lluvia, del calor, de los desalentadores pronósticos de la crítica, con saldo a favor, concluyó el I encuentro Nacional de Creadores Tierra de Vacantes organizado por el colectivo intercultubar Diáspor@ y apoyado por el Ayuntamiento del Centro. Durante tres días en el marco de los festejos del VIII festival de la Ciudad de Villahermosa, creadores de las diversas entidades del país y creadores anfitriones tomaron por asalto los Parques Públicos ,las áreas de cafetería, espontáneos auditorios para realizar mesas de lectura, presentaciones de libros, revistas, y disertaciones sobre el campo literario entre otras actividades. Teodosio Garcia Ruiz,Pedro Luis Hernandez Gil, Veronica Sanchez, Jose Pulido y Marco Antunez

Con el reconocimiento público al poeta de Atasta City Teodosio García Ruiz el poeta tabasqueño vivo más importante en estos tiempos desmesurados de finales de un milenio e inicio de otro como acierta a decir el maestro Fernando Nieto Cadena, y la I muestra de Cine Video Coordinado por Alejandro Breck Matus Fundador de Cocodrilo Film, y la nostalgica charla con Deifilia Ramos, Hermana del Desaparecido Poeta Jose Carlos Becerra sirvieron de soporte para que creadores como Marco Antunez y José Pulido de Veracruz, Antonia Cuevas Naranjo de Hidalgo, Aída Valdepeña de Morelos, Refugio Pereira del Edo de México, Ángel Carlos Sánchez de Guerrero,Arbey Rivera de Chiapas, entre otros, compartieran su trabajo creativo.

Las poetas Aida Valdepeña,Indira Broca, Antonia Cuevas, Arbey Rivera, Samuel Palma y la señora Deifilia Ramos

A decir de los organizadores y participantes es indudable manifestar que en el oficio de la creación artística aun quedan vacantes disponibles a pesar de quienes no ven en el arte o la cultura una finalidad útil y significativa. Que los jóvenes creadores de hoy, declaran por principio que la creación debe y deberá seguir siendo una manifestación colectiva y multidisciplinaria sin fines de lucro cuyo propósito fundamental sea el de fomentar la reflexión crítica a través de la divulgación y difusión de las propuestas artísticas que se van generando a lo largo y ancho del territorio nacional y que Diáspora como colectivo tendrá siempre como único fin, mantener y promover el intercambio cultural de nuestras regiones con aquellos miembros que representen, concensen y promuevan proyectos y espacios de diálogo, difusión y divulgación artística con otros creadores del país, en la búsqueda de fortalecer los lazos de fraternidad y retroalimentación entre los mismos y que como portadores de su compromiso sociocultural, no se presta, ni se prestara como apoyo, a cualquier contenido, expresión o intención (explícito o implícito) de índole política, sexista, racista o socialmente discriminatoria y excluyente.

Es necesario señalar que en su mayoría, las actividades de este encuentro nacional de creadores, Tierra de Vacantes se llevaron en espacios habilitados donde tuviera un acceso fortuito la comunidad en general con el fin de ampliar a otros sectores actividades de interés cultural, teniendo en su mayoría la captación de un 95 % de asistencia. Lorenzo Morales Malasangre, , Verónica Sánchez Marín, Pedro Luís Hernández Gil, Alejandro Breck Matus, agradecen al Pintor Mario Ávila la generosa aportación de su obra la sombra de algo que cae que sirvió de portada para el cartel de este encuentro, a Elizabeth Morales por albergar la voz y la palabra en su café galería el refugio de la luna, al Lic. Miguel Ángel Ruiz Magnodel y Lic. Porfirio Díaz Pérez por su contribución de libros y el apoyo de divulgar con ellos la obra de los creadores del estado. Pero sobre todo agradecer a la Lic. Ana Maria Hernández Anadón Subsecretaria de Cultura Municipal por la aplicación de políticas y programas culturales que coadyuven a la difusión y promoción de las Artes y que contemplen en su mayoría, la participación de los jóvenes.

Al son de la luz y los cantares a estela.

2008-06-19T14:11:00.000-07:00

Por Fortuna, Teodosio García Ruiz no se suma a la lista de Poetas Tabasqueños a la que la burocracia cultural rinde pleitesía para esconder en homenajes su ignorancia, su desconocimiento. Nacido en la ciudad de Cunduacán Tabasco en 1964, poeta nativo perteneciente a ese ya mítico taller literario del 79 del Instituto Nacional de Bellas Artes ha recibido durante su enfatizado camino literario mas allá de los Premios Nacionales de crónica y de Poesía (1984 y 2000 respectivamente) y de los Premios Fundación Cultural Meidet y Tabasco de Cuento (1996) el reconocimiento más importante de todos cuantos existen en la vida de quien escribe, el reconocimiento sincero, directo, y abierto de sus multiplicados y fieles lectores críticos. Teodosio García Ruiz recibirá este tributo dentro del I Encuentro Nacional de Creadores, Tierra de Vacantes porque nadie mejor que el sabe que urge ofertar la lectura entre nosotros, que aun estamos a tiempo para interactuar con la palabra, pero no sólo para leerla si no también para hacerla, construyéndola cada vez mejor y fiel a nuestra voz y a nuestro tiempo. Que la palabra es movimiento, y que solamente a través del lenguaje es como se articula el pensamiento del hombre, que los lenguajes están escritos, esculpidos, pintados, y se escuchan, se ven, se huelen, se sienten. Que quienes escribimos lo hacemos prácticamente para que alguien nos lea en situaciones eminentemente humanas, y que es ese puente el que nos permite estar en contacto con el otro, y el estar en contacto con el otro es ser uno mismo; y esos otros, son precisamente los textos que leemos que algunos construimos. Eso es lo que nos trasmite Teodosio en su poesía, lo que significan las luchas intestinas en los sectores más desprotegidos de la fe, de la justicia social y porque no decirlo de la justicia divina. No es pues en los falsos palafitos sino en la calle, en la soledad de uno mismo, en las casas, en el silencio de todos nosotros, en las habitaciones de hoteles baratos, en la desesperanza del mundo, en la Terminal de autobuses y el principio del camino, en el amor y en la enfermedad, en el dolor y en la oscuridad, bajo la lluvia, en el deseo y el calor, en nuestra miseria y las cantinas paliativas donde Teodosio y el poeta, son considerados uno, una sola generación, una sola estirpe. Y aunque su vida y obra estén circunscritas por estos 10 años de obligado exilio, sabemos bien que en su interior, el silencio no esta, ni estará bruñido a la imposibilidad de un oráculo, si no mas bien, a la convicción de su rigor crítico.
Teodosio en posesión de una personalidad lírica se ubica pues como el poeta tabasqueño vivo más importante en estos tiempos desmesurados de finales de un milenio e inicio de otro. Como acierta a decir el maestro Fernando Nieto Cadena posee un discurso conquistado, expresión de una cosmovisión testimoniada con los arabescos de un lenguaje que rondando las esquinas del coloquialismo, se convierte en crónica intimista y desenfadada de su epopeya individual. Este colectivo reconoce entonces, a ese infatigable gestor de sueños, impulsor inagotable de realidades nuevas, imaginación vuelta asombros y palabras.

SIempre habrá otra Ciudad, despues de la lluvia

2008-06-13T12:43:00.000-07:00

El Peter Pan sin pri ni campanita, Glafira Rocha y el Malasangre en el palacio de yerro ahí en orizaba

Sin lugar a dudas, siempre habrá otra ciudad después de la lluvia, al menos esa impresión tuvimos los invitados a este 2`Encuentro Nacional de escritores en Orizaba.
Camino de regreso, con nuestras maletas refugio de libros, sobre la carretera, con los recuerdos a favor y la lluvia en contra, pudimos hacer un alto en el camino y reconocernos. Ahí estaban las voces del destierro en sus múltiples laberintos, los palabracaidistas, las tres mesas de poesía, las tres de narrativa. Mario, siempre el Mario, redirigiendo las coordenadas de una taza de café, lo mismo que la amenaza constante del tiempo.

Islas y la UNIVO en el hotel d france y el museo de arte del estado. Islas y la UNIVO en estos actos de fe en lo que se escribe. Ian soriano y su solo de armónica mientras las palabras caen a cuenta gotas sin retorno. Ahí también Sixto Cabrera y su lenguaje que deviene en la montana, que nos devuelve al origen de la cosas, al cauce natural de la palabra, Sixto con sus textos corregidos a una mano dando la impresión de ser transcrito con las patas de los pájaros y el mensaje, el mensaje tomando la altura de su cosmogónico viaje. Encuentro si, sobre la mesa, con Lilia Ramírez y Lucy deblock, con los doble A, Adriana Tafoya y el Andrés, el Armando Oviedo.

Pedro Luis Hernadez Gil

El sur dejo por un momento ser ese verde ajeno de una noche, una calle. Al menos eso nos ha hecho creer Refugio Pereida y José Roberto Pulido devolviendonos la esperanza, Glafira Rocha confirmándola ante los escuchas de siempre, las sillas que para fortuna nuestra volverán a ocuparse el año siguiente quizás con nuevos adeptos. El saldo fue bueno, Mario y su acertada pluralidad, los invitados y su atinada forma de agrupar y la ciudad, la ciudad antalogando las diversas formas de nombrarse.

Agradecemos pues a Mario islasainz tomar la palabra y contenerla y a la UNIVO por el indiscutible apoyo de esta idea. La triada Tabasqueña: Veronica SanMarin, Pedro Luis H. Gil y el Malasangre dijeron: Presente.

veronica Sanchez Marin

Entre los arenales del insomnio y el dudoso jardìn de la memoria

2008-05-17T15:16:00.000-07:00

Espejo de palabras : ¿ en dónde estuve?
Mis palabras me miran
desde el charco de mi memoria

Octavio Paz, Pasado en Claro

Debo confesar que cuando comencé a leer funeral de la memoria lo hice como siempre leo a Oscar Palacios, sumergido y ávido de expectativas. Quería conocer su mas reciente novela a tal grado que pase por alto el compromiso adquirido de que fuera el narrador y poeta Gerardo Grajeda quien tomara posesion de su oficio y develara los secretos de este libro. Desde el titulo intuí que volvería a entusiasmarme con páginas que me reconciliarian en tiempo y espacio con los pasajes de en memoria de nadie, la otra mitad del infierno, y juego de mascaras, trabajos anteriores de este multidiciplinario creador chiapaneco. No me equivoqué. Afincado en su Tarumba, Ciudad Real de San Cristóbal, Oscar Palacios ha encontrado en la escritura la mejor forma de conjurar los dramas, los conflictos interiores pero sobre todo el manifiesto certero de nuestra fragilidad condesendiente .Palacios mantiene vigente su excelente ritual de escritura, en las páginas de sus novelas uno siente que hay algo mas que una sólida formación de oficio, hay alguien que ha vivido y que es a traves de este proceso que verdaderamente aprovecha el producto de sus lecturas, Sin embargo habrá quien no este de acuerdo y polemise y diga que su estilo parece intrascendente, vulgar o de poca importancia, a mi me parece mas bien sordido y auténtico, pagina tras pagina es perceptible la madurez de un recorrido escritural inteligente, penetrante, sobrio, Palacios es alguien que disfruta lo que hace y eso por añadidura hace disfrutar a uno lo que èl escribe. Funeral de la memoria gira sus contornos sobre una prosa dúctil, fluida, elaborada, donde Anibal nos hace participes de esa apocalíptica tradición del tiempo. No hay sin embargo dramatismos. Más bien, un entrecruce de acontecimientos que marcan la transición y finiquito de los ciclos. Anibal a pesar de la tinta está hecho, de carne,hueso y de memoria, vive y respira, al igual que nosotros y por eso logra hacérnos reconocer sin necesidad de un exceso de sentimentalismos la compleja naturaleza humana. Sabe que no es la evocación, sino la vida quien va sufriendo su deterioro progresivo y que es el desamparo esa cualidad que hace olvidables o inolvidables tanto a los objetos como a los acontecimientos. Recuperar pasajes de su vida completa le lleva exactamente a otro dilema, desconfiar de lo olvidable, recordar todo, con prodigiosa exactitud, vuelve vivaz también la necesidad de limpiar el alma, liberarse de los rencores póstumos. El olvido a corto plazo hace transcurrir el aislamiento como un materializado rencor y develadas venganzas familiares. Varias veces durante el proceso de lectura me pregunté lo mismo que Oscar se planteo un dia, si la enfermedad en el paciente puede eliminar la conciencia de la muerte. luego desistí de ello, entendí que la profetica vertida allí tarde que temprano nos alcanzará a todos como un ajuste de cuentas con el pasado, sobre el juicio sucinto que establece que a pesar de lo que debemos todos ansiamos tener una muerte digna y que no hay mejor cura para el olvido que un día que se amanezca sin recuerdos. De eso sabe bien el autor, por eso ha escrito esta novela, para asistir al funeral de la memoria, velar lentamente las añoranzas vivas bajo el ritual tortuoso de las confesiones entrelazadas, para reconocer a través de los insomnios del recuerdo a los demonios del tiempo y el infierno tragico del desplome humano.
Yo no sé si tal vez novelas como ésta nos ayuden a entender mejor nuestro destino, la vejez con todos sus dolores y con sus pérdidas, si podamos entrever nuestro futuro, pasado o el presente inmediato. No sè si la intención del autor al incursionar en un tema como este sea con la intención de demostrar algo o simplemente recrear una historia desde una estructura moral para acercarnos al olvido y la indefension, a los actos de justicia. El libro verdaderamente toma por sorpresa, tanto que algunos detalles se escapan a los ojos de sus editores, pero nada de eso demerita el resultado.

· El presente titulo proviene de un juego de versos del poeta Octavio Paz, tomado de pasado en claro

La contigencia cultural o esta ciudad es una isla

2008-04-30T10:30:00.000-07:00

Toda limitación financiera para el desarrollo económico, social y cultural en Tabasco, tiene un argumento: contingencia. Y en lo que respecta a cultura, somos más de unos pocos los presuntos albergados. Ya desde mucho antes de los efectos de la luna dicho sea de paso, por el mismísimo presidente de la republica Felipe Calderón Hinojosa, hemos estado sufriendo una de las peores inundaciones que se recuerde en este campo ( el de la cultura).
Una corriente de proselitismo político sin embalse alguno, se ha ido encausando entre la infraestructura cultural del estado y municipio. No es el descubrimiento del agua tibia pues, que expongamos que con recursos del erario se patrocinen disimulada o descaradamente la imagen publica del gobernante en turno, a través de actividades culturales alejadas de sus objetivos esenciales. Es más bien la punta del hilo negro, el saber que al aparato cultural de los últimos sexenios sólo han servido para la promoción electoral mediática, una estrategia para interactuar en el conciente colectivo y se tenga una percepción virtual alejada de la realidad inmediata.
Paradójicamente desde 1987 a 21 años de distancia, el sexenio de Enrique Gonzáles Pedrero, por la infraestructura cultural instituida en su gobierno, sigue siendo un icono referencial de un proyecto sustentado en un programa con rumbo y objetivos definidos.
Entonces que pasa con el actual Instituto Estatal de Cultura, que hace seis años se llamó Secretaría de Recreación y Deportes y antes de ello, Instituto de Cultura de Tabasco, pues nada, (y esto desafortudamente no es una metáfora)que es una institución que ha ido cambiando de siglas, nombres y directores pero no de ideas y proyectos sólidos.

Es recurrente observar en las presentaciones de libros, festivales, simposium, exposiciones, encuentros, etcéteras, al mismo grupo de escritores, funcionarios, incluso trabajadores de base, estos últimos obligados moralmente a servir de utilería de un escenario cultural cada vez con menos público.

Habría entonces que replantearse cuanto ha costado en inversión el Festival Ceiba, los encuentros iberoamericanos, sacar la cuentas de cifras y números, alguna fórmula que nos diga a cuantos lectores o público cautivo equivale un peso gastado en un boleto de avion, hospedaje o cena. Transparentar los recursos empleados con nombre y apellido. preguntarse cuantos asientos vacíos hay y habrá para los ecnuentros o festivales que vienen, si será de nuevo un encuentro de poetas para poetas, un festival de artistas para artistas, si no será necesario dejar el glamour, los reflectores, las pasarelas, e invertir primero en talleres de iniciación a la cultura, al desarrollo cultural comunitario, al rescate y preservación de nuestra lengua indígena, invertir pero no visceras y resentemientos personales en un verdadero programa estatal de lectura puerta por puerta, una red de bibliotecas que mantenga los acervos cercanos al lector aunque no funcionen los climas o el internet ni haya papel sanitario en los baños y periodicos del día en la hemeroteca. Dejar aun lado las conmemoraciones demagógicas y vacías de sentido. Habría que sumar esfuerzos, proyectos, no sólo la crítica destructiva o constructiva, no sólo los sueños guajiros, no sólo este pan y circo para un círculo intelectualoide cerrado y excluyente, en que sólo unos comparten en una mesa redonda los usufructos de una ciudad que cultural y literalmente es una isla.

A través de las palabras

2008-04-10T16:32:00.000-07:00

Compañeras y compañeros:

Reciban un saludo sincero, desde esta Villa Isla capital de grandes aguas, en donde me recupero de las múltiples lesiones psicológicas que sufrí como tantos otros a consecuencia del criminal desfogue lanzado por la neoliberacion de agua hacia las tierras bajas de Atasta City y áreas inconexas y por el cual murieron reses, perros, puercos y quizás algunos de los llamados los anónimos . Me duelen entre otras cosas, las viejas piernas, quizás por esta mala circulación de las noticias o esa mala combinación de mitos, pero sobre todo, me duele y me seguirá doliendo un chingo que el intelectualizado mexicano incluso tabasqueño, intente con un cibernético manifiesto revertir la responsabilidad que ante el mundo y la historia, tuvo Lucía Andrea Morett Álvarez en su intento (sin lograrlo) de hacerse legítimamente guerrillera, ahora los minutos de la fama se dispersan en la burotelevisión, entre los autores de la masacre, los políticos y los columnistas de ocasión que para desviar la atención de otros desastres como el alto desempleo, la mediocre industria petrolera, la sin cultura de este país, la devaluacion del peso, se golpean el pecho o hacen como pregunta: ¿ qué carajo hacían esos hijos de la izquierda allí?, Sobre todo cuando se sabe o se intuye que ellos, los del campamento, llegaron como miles de otros, no en la inocente condición de civiles y estudiosos universitarios sino de reclutados cabrones, que también, recientemente, se han dado cuenta de lo jodido que estamos en América, y que eso de las propuestas de paz, la liberación de betancur, la recuperación del peso es pura y pinche demagógica mentira.
Me encabrona, como le duele a Lucía Morett, y como le debería de encabronar a ustedes, que en un mundo lleno de comunicación, los medios y su poder tergiversen la realidad con absurdos y dolosos artificios, y que con ellos, busquen lastimar la dignidad de un acto heroico, frustrado sì, pero heroico al fin, de lucia morett y muchos otros jóvenes que desde las vías pacíficas, armadas o globalifobicas quieren y exigen por derecho propio, un cambio inmediato en la sociedad.
Yo, al igual que Lucy, sé que es abominable la pretensión de las autoridades colombianas de interrogar a la compatriota víctima. pero que se puede esperar de la justicia en este continente que ha dado muestra mas de mil veces de su amnesia histórica ,de su hidroencefalia Jurídica, de sus cataratas multiples de indole legislativa, sino pregúntense donde està entonces Manuel Andrade, Vicente fox, Carlos Salinas, pregúntense que chingaos hacia Cavallo en el Renave cuando asesinó a miles de argentinos y que pretende o prendió la revolucion de los hermanos Castro y la de Chávez y la de Bush.
Lucy, en toda cabeza cabe pensar, por lo menos en nuestro continente, que nuestros verdugos de siempre son al mismo tiempo el juez de sus hechos, y que son además los asesinos, quienes sentencian siempre a sus pobres víctimas.
Sino pregunta por las armas de destrucción masiva en el Irak de la tormenta y los recursos del piscis y la investigación de Sainz y la billoavioneta.
Cabe destacar dice lucia, que existe ya un culpable confeso, Álvaro Uribe, y yo me pregunto: y pinochet a pa?, y Díaz Ordaz, y todos esos hijos de su pinche madre a los que se le debió no sòlo investigar sino castigar junto a tantos otros autores materiales e intelectuales, de matanzas como acteal y las que arman a cada rato los cabrones zetas
Dice lucia, que ellos, los mexicanos en el campamento de las FARC, no cometieron ningún delito, que ingresaron y transitaron legalmente en el Ecuador, participando si, de actividades públicas y, a cambio de eso arteramente se les acribilló. Yo creo con el consabido respeto que me imponen las ideologias, que ya basta de chuparse el dedo, y de estar dándonos atole en vales de despensa, aqui y en china, tanto peca el que tira el misil como el que esconde el terrorismo mercenario detrás de un reclamo social justo y verdadero. A muchos latinoamericanos, pero sobre todo a los Méxicanos ( lo mismo vivas en gaviotas sur que en la línea fronteriza)nos hace falta huevos, coraje y dignidad para asumir nuestras responsabilidades públicas, nuestra mea culpa por ser cachorro y seguir siendo patio trasero de un imperio llamese local, regional, nacional o tercer colonialista
Que se debe, como bien dice lucia, encontrar nuestro lugar con actos y formas, mediante las que se exija que este crimen como muchos otros, no quede impune, no importando en que país o continente o barrio o callejon ocurra.
A nombre de Juan, Fernando, Verónica, y Soren, seria bueno repetir lo que lucía opina:
se debe tener confianza, de que la gente de este pueblo o de algún otro, sabrá luchar y hacer justicia por algún medio; que en la UNAM, o el POLI, ( de la UJAT mejor no hablemos) como en muchos otros institutos, sus autoridades y alumnado, condenaran los crímenes que sean y estarán a la altura de los acontecimientos para defender el derecho a pensar y actuar críticamente. Que su truncado intento (el de los desgraciadamente muertos o reconvalecientes) pretendidamente apagado de una manera ruin, se multiplicarán tarde que temprano, en el grito de muchos millones por todo el planeta.
Y sí… que la historia tarde que temprano los absolverá, si no hay imperio que viva eternamente.

Fraternalmente.
yo, A través de las palabras de Lucia Andrea Morett

Javier Payeras, de SoledadBrother y otros poemas incompletos

2008-03-12T18:24:00.000-07:00

Hay en Soledadbrother de Javier Payeras,( Ciudad de Guatemala 1974) una tranfiguraciòn sòrdida del mundo. Javier como muy pocos poetas saca sin temor a pasear al perro, al suyo, al nuestro, ese que todos llevamos dentro, lo hace, porque como buen decifrador de rumbos, sabe que para cruzar la calle, es necesareo seguir al perro, olerlo todo, ladrar la vida, escarbar profundo, esconder el hueso. Que tarde que temprano la soledad es esa correa que igual se tensa sobre el cuello nuestro o se le pone de collar a los objetos ( la escoba por ejemplo)cancerbero que sabe que el lenguaje del poeta debe ser sin pelos en la lengua, porque lengua al fin, maleable, dùctil, nos muerde o nos lame lo mismo los oidos que la entraña.Payeras sabes que la realidad es una cola larga, y que todos tenemos algo que nos pisen. Sabràn de lo que hablo, si encuentran y leen por ahí algunos de sus textos.

Los poetas sueñan su muerte
aunque sus libros cubran
sus cuerpos pasivosy horizontales
sostengan la pata de una mesa vieja
o se deshojen en un retrete
los poetas siguen soñando su muerte
sin embargo no mueren
al menos tan diganmente
como qusiéramos

( de SoledadBrother, Javier Payeras, Ciuadad de Guatemala 1974)

hastiado te imagino escupiendo
todo ese humo consumido en esta ciudad pobre
tal vez tocando a las puertas de las oficinas
buscando energía y dólares
ocultando la vergüenza de haber escrito
lo más grande de tu vida
en una máquina vieja
corriendo a comprar tus libros
para que nadie vea tus errores ortográficos
zumbando por la avenida
borracho y extraviado
escribiendo notas en los prostíbulos
y discutiendo contra los jóvenes en las revistas
es fácil imaginarte brother
pisando con los pies descalzos
la fría cima del mundo.

Más allá de la niebla del tiempo transcurrido

2008-03-04T09:36:00.000-08:00

Más allá de la niebla, Antología virtual de PALABRANDO, Primer Encuentro Literario San Cristóbal de las Casas, Chiapas. 1, 2 y 3 de febrero de 2007.

Un ejercicio de fe y de memoria me trajo a este punto sobre la I de esos tres días de febrero. sobre las ìes de Sllenii Sangabriel (Tlacolula de Matamoros, Oaxaca, 1973) ,he aquí su testimonio, su hermosa faz, y mi recuerdo.

He aquí el dilema:
Primero existo
pero quién nos mira entonces
por la inmensa ventana de la tierra?

malasangre

Entrará por la inmensa ventana de la tierra
y se hará lodo la humedad de lo que se ama
tendré que ser una vez más la triste agua
fundirme con el polvo de lo eterno.

Quiero que naufragues
y te hundas en mi anhelo
que seas presa de rencores que te muerdan donde duele
tú sabrás como matarlas
pero el ego no entretiene
el sendero de mortales que caminan hacia el alba.

Se mueren sin saber si llevan prisa
o si en tanto el camino se deslava
van flotando sobre tinieblas de sudores irritantes
y cabalgan entre sucios carnavales
de mentiras

Cuando el río suena es que Tripas de Pescado lleva.

2008-03-01T09:25:00.000-08:00

Teodosio R. García Ruiz

La escritura, la escritura llega como el viento,
esta desnuda, es la tinta, es lo escrito,
y pasa como nada pasa en la vida,
nada, excepto eso la, vida.

Marguerite duras

Del río que hablo es el de la memoria y las tripas no son otra cosa que la mala y desencajada analogía de esas ligaduras con la infancia. Así como para comer un pescado es necesario atraparlo, descamarlo, sacarle las vísceras. Así este libro creo podrá llegar hasta sus manos, se tuvo que atrapar la historia, aliñar el tiempo extraer el recuerdo, poner a fuego lento nuestros ojos adolescentes y de niños.
Tripa de pescado pareciera esa libreta escolar de nuestras excursiones de infancia, aquella donde la escritura reedifica los reinos perdidos de los ochenta y noventas. Apuntes de una memoria en éxodo que va dando testimonio fiel de aquellos tiempos con alguna prosa— accidentada, nerviosa, titubeante, indecisa— como bien apunta su autor : el poeta y narrador Teodosio Romeo García Ruiz.
El libro irrumpe con su tufo de nostalgia en el contexto literario, hay en él una clara declaración de fe, pero también la delación de un magisterio altamente politizado, alejado de su compromiso social, de su deber histórico.
Una trilogía de tripas son las que conforman el corpus de este libro, un larga y muy delgada por donde confluyen las aventuras personales del autor como ese alumno que fue, una segunda mas corta que lo alimenta con aquello con lo que el autor convive y lo precede en la vida docente que durante quince años tuvo frente a grupos y una tercera, basta y gruesa que conecta las dos anteriores a esa válvula por donde hecha a circular el aceite que impulsa su motor creador.
Aunque el personaje principal del libro sea la adolescencia, las referencias musicales, la intertextualidad de las lecturas juegan un papel importante para recrear la atmósfera.
Habrá que leer el libro, pero quitándose esos lentes de investigador privado, porque si bien es cierto los guiños simbólicos están ahí, es lo coloquial quien lo redime. Que si bien el discurso se sustenta en una estructuración dialogica, es el efecto lúdico de lo conversacional quien despoja de la vana retórica al lenguaje y nos lleva a ese como si se platicara con su mejor amigo, su primera novia, su último día de escuela.
Algo me dice que Tripas de pescado no será por mucho ese libro del que se hable demasiado en los suplementos de los diarios, al que se le dedicaran exhaustivos análisis y reseñas, que provoque la frenética búsqueda de la entrevista con el autor, y que le quite el sueño a la jauría crítica.
al autor lo interesa es nostálgica sensiblera y necesaria, Teo lo sabe, así lo ratifica en sus múltiples invitaciones:
—Me gustaría invitarles a que escriban, me gustaría invitarles a que recuperen esa historia que solamente ustedes saben, que si ustedes no la escriben, yo no lo sabré jamás.—
—“de eso voy a escribir de un sueño”— dice en reporte de vacaciones, uno de los textos de este libro o :
—“Deberíamos escribir siempre, de las cosas que pasan alrededor de uno, de lo que hay en nuestras casas, o de lo que pensamos y sentimos, pero nunca pensamos y lo que sentimos casi nunca lo podemos decir con palabras escritas” — dice en el cherna
Afortunadamente o desafortunadamente mientras los poetas no se cuenten por legiones y las tribus de escritores sigan inmersos en sus guerras de castas. Teodosio García Ruiz seguirá ahí con su voz, escogiendo los colores para dibujar otra mejor forma de vida, para devolvernos con su azarosa tinta, nuestra fragilidad infinitamente humana.

Es la ciudad,un barco de insomnicas molduras

2008-03-01T07:55:00.001-08:00

Es la ciudad un barco de insomnicas molduras
Va
No viene
Insondable como es en lo nocturno
Ninguna luz en él parece detenerse
Toda voz en él precisa melódicas ventiscas
Puntual el canto animal de los secretos profundos
Llueve
Y este barco atraviesa el tiempo estimado de su arribo
Imposible virarlo a contravoz
Ni aún con las idílicas máquina de propulsión del llanto
El vértigo ocular de lo salino
Quien albergará entonces
esta directriz de afanes iracundos
Dónde esa brújula
Esa palabra encontrada como una mano extraviada en los trasfondos
Dónde mas un lugar de amparo
Un nombre de mujer de calle y casa
en este hospicio abierto al filo de la transparencia
donde la flamígera tormenta interior
donde el silencio ronda como los tiburones rondan su frágil cautiverio
dónde San Juan y los bautismos
esta fugaz fe en el aire y el tornazul brillante
los vientres de arena
Cuánto mas los acuáticos vocablos
Cuánto mas este cuerpo flotando sin fin de vidrios sus amarras
su trayecto esparcido en la noche como el lugar de un crimen
Cuánto más para avistar la tierra
Esa sábana de tierra firme
de donde tomarán la tela
para vestir a los muertos
que ya nadie
reconoce.

De: Pronósticos del Tiempo, Lorenzo Morales Malasangre

DISCURSO DE ESPECULACIÓN SOBRE LA DEDICATORIA NUNCA ESCRITA O MEJOR DIGAMOS LA PREHISTORIA DE ESTE LIBRO.

2008-03-01T07:23:00.000-08:00

A José Carlos Becerra lo mal leí hace cerca de diez años en un balcón de un segundo piso en Baja California. Adriana me dejaba dormir en su sleeping bag a la que yo llamaba tercamente colchoneta, y donde ella, como diría José Carlos, era una mano allí con la misma postura del amor escrita con letras antiguas. A ella, no dejaba de parecerle extraño, que siendo yo de esta Villa Hermosa, no conociera o hubiera escuchado hablar nunca de ese poeta de Tabasco. Por eso pasaba largos ratos leyéndome en voz alta esa relación de los hechos, esa oscura palabra que años mas tarde iluminó ese pasillo de la muerte donde caminó la abuela y donde detrás de ella, corrió mi madre.

A José Carlos Becerra lo mal leí, y a la Adriana de entonces deje ir, porque en aquel momento irónicamente no me interesaba la poesía, ni salvar el amor, si no intentar salvar lo que quedaba del mundo. Entonces quería ser biólogo de mar y tierra y el único ídolo local que había, era ese Jaguarìn virtual que limpiaba alcantarillas y barría las banquetas. A la Adriana de entonces, mi fiel lectora, la de las posturas del amor y cuidadora de tercos cocodrilos debiera dedicarle este libro. Digo debiera, porque años después no poder salvar al mundo, me embarqué vía Mar de Cortes en busca del tiempo de un amor perdido. Y es que otra mujer, la del amor perdido, fue la que llevó bajo su brazo los primeros escritos a ese pseudoastronauta retirado que anunciaba reparar erratas, y componer escritores para enviarlos al futuro.
Esa mujer la del amor perdido y de cuyo nombre no debo acordarme se confabuló entonces con Luís Alonso Fernández, para que ese taller: “si me han de leer mañana”, fuera el vaticinio de lo que esta noche para desgracia de algunos árboles, de algunos críticos sea cumplido. Por ese confabulado acto de fe, para ellos dos, debiera ser este libro. Más ocurrió después, que ya no sé, si para no olvidar del todo mi sueño de marinero arrepentido, solía visitar el Pirata Morgan, el Manatí, el Pochitoque, la Sirenita y el Submarino y fue allí, en algunas de esas cámaras de descompresión para náufragos terrestres, donde conocí a Teodosio Romeo García Ruiz, mi primer poeta de bolsillo, por aquello de que la mañana no se tiene y las estelas sin technicolor no necesitan de anuncios televisivos. Para él, para ese poeta bananero, cantante y trovador de las entrañas debiera también ser este libro. Pero después, llegó esta mala fama, ya sea por mala paga, por mala suerte, por mala sangre y tuve que simular el autoexilio, digo simular, no sólo porque regresé más veces de las que en realidad me fui, si no porque en realidad pasé mucho mas tiempo en los camiones de ruta que lo que viví en esos cuartos cerrados de la 10º poniente y San Cristóbal. Hasta allí me alcanzó el pasaje, las ganas, hasta allá me alcanzaron las fuerzas de ese amor perdido, de esos tres tristes tigres que tragaban a bocado limpio mi jodido fracaso en el exilio. Aunque también ingresé para aprender en la escuela, y aprendí muy bien, por lo menos eso, que no servía, ni serviría nunca para aprender en la escuela. Mi viejo dice que fue la mala alimentación, no tomarme a tiempo esas cucharadas de
aceite de hígado de bacalao que la vieja necia quería hacerme tragar a duro palo. Pero yo digo que fue la nostalgia, este reumático corazón de perro, lo que me obligó a desertar de Tuxtla y del abrazo de Roxana, a quién yo le digo Abril cursimente por el mes de su cumpleaños y porque ella siempre será en la mala sangre de esta corazón, un viento fresco de verano y sueños de íntimas canículas, por eso pensé ya casi de último momento que para ella, para Roxana, la quebranta huesos, dueña de los frescos vientos y las canículas internas, debiera ser entonces este libro.
Pero entonces caí en la cuenta de que mucho antes de querer ser defensor de tiburones, literato con credencial vigente, combatiente de esta Latinoamérica nuestra, jodida, muerta de hambre y de justicia, había hecho unos simulacros de poemas y así desmemoriada, como venida de esa prehistoria de la infancia, Rubí tocó a la puerta de estos largos y cansados agradecimientos y ya una vez con la casa abierta, por las ventanas sin filtro, se dejaron venir de una lista de espera: Jenny Otrosky, guardián y llave de estas puertas, las siamesas Carla y Sughey quienes casi inmortalizaron mi nombre en el cemento fresco de un piso ya roto por los años, Mirna, Oscar, Gina, Inés, Fabianna, y Alicia antes del fin del mundo. Theo Toy pintor amigo, quien generosamente contribuyó con la extraordinaria puerta de este libro, a Ekik Guerrero y Héctor de Paz, por su trabajo de traducción, (toda vez que a veces ni el autor entiende lo que escribe), a Vicente Gómez Montero por su amistad franca lejos de esos fueros de oficina, y finalmente pero
no por ello menos importante, a las humanas Normas de Dios, a los Nietos de esa anciana pero cada día mas viva revolución de izquierda, y a la levadura de esa luz que antes de ser un hábito solía luminar nuestras trilogías de sombras terrestres. No sólo por la legislación vigente si no también por respeto a los derechos de autor yo no puedo pedir un aplauso para el amor, ni que hayan aplausos para la poesía, y a falta de mesas quizás, de mesas que mas aplaudan, que sus aplausos sean para los que han venido esta noche, como caminantes quizás, y para ese otoño nuestro, que recorre las islas por los siglos de este siglo, sobre la tierra.

Carta al recibir el Premio Jose Carlos Becerra de Poesía

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Como lo habrá dicho ya, Jenny Otrosky, este libro tiene su vida y su destino:

El Atavismo , su recorrer poético :

El poemario en muchos sentidos, es un haz en transición, (salto cuántico entre la prosa narrativa y la poética) es un libro que propone ante todo una atmósfera. Para estar ahi, para estar en ese tránsito, hay que repasar esos mismos lugares, devenir en pasajero, peatón, perro de esquinas. El trayecto por lo tanto no es, aunque pareciera, solamente mi burda transición personal, hay un traslado que comienza a atisbar ese lugar de paso, ese salto del Yo que habla en el poema, el intinerario de un trashumante viajero de luz, pero tambien de ese contrapunto de la sombra. Su escenario son las calles, la ciudad como ese gran teatro de figuras y destellos, de cuerpos y sentidos en movimiento lineales,contrapuestos cuyo lugar de origen es esta vertebra nostalgica del pasado, es decir la tradición . La intención es llevar al lector por dónde se desplaza ese hablante y el mensaje, que toda imagen sea una pausa en ese recorrido. Si esa intencion se cumple, el valor de ese premio ( quizas inmerecido) será más gratificante.

Aunque ultimamente pareciera que el ser poeta, es este aparecer en ciertos festivales, y concursos, de frente al reflector, justo al centro de los medios, ser partícipe pues del espectáculo. sigo creyendo que la mejor apuesta no es hacia esta vida socio-literaria, si no la del silencio con sintomas fantasmas, la de ir de mano en mano, de ojo en ojo a través de la lectura de disímiles lectores, el tiempo es a veces, el mejor de los jurados, el mejor de los escuchas, el que otorga al fin de cuentas su reconocimiento porque asi lo deliberan ojo y oido en colectivo y no esa pantalla egomaníaca que predomina a veces en las presentaciones de libros y festivales de poesía.
el atavismos de este caminante está dividido en un claroscuro de cuatro esquinas: ‘Florilegios del polvo giratorio’; ‘Entonces la luz’; ‘Cuidad donde la luz se sabe por la sombra’ y ‘Ciudad donde habitantes se saben por los sitios’.

dicho de mejor modo, es este andar pata de perro lo que le ha dado verdadera forma a mi pensamiento poético, más en tal sentido, no todo lo que me ocurre y vivencio deviene en mi fuente literaria, hay pues otra bùsqueda. Del por qué uno escribe un libro como este, se puede especular, o como dijera rosario castellanos, en lugar de explicarlo, sería mejor escribir otro, quizas la verdad sea, que es la escritura misma, donde se encuentra la única respuesta.

El Peter en la Ciudad del Nunca Jamás, sin PAN y campanita

2008-02-28T11:28:00.000-08:00

Esto lo dijo Pedro Luis Gil, El peter sin PAN y campanita, un cultubandero que en ocasiones es un ser humano más sencillo de lo que aparenta ser, aficionado a las letras, la algarabia y las rajas con crema. Cancerbero mayor de la Perradita.

______________________________________________________________________________________________

Hay un verso de Jorge Esquinca, poeta mexicano que estuvo en tierras tabasqueñas e inundables para un austero y flojo Cuarto Encuentro Iberoamericano de Poesía hace unos días. El poeta de la ciudad de México dice de las de acá: Un verso de Pellicer para que mejore el clima. Así es, un verso de Pellicer para que mejoren nuestros tiempos, para que el temporal de austeridad se vaya y venga la riqueza en nuestros corazones, un verso de Pellicer para los niños de la calle que se conforman con unas monedas y la indiferencia de las autoridades, un verso de Pellicer para ahuyentar la violencia en nuestras colonias, un verso de Pellicer para las madres solteras que hacen cola para recibir un modesto apoyo del gobierno químico, un verso de Pellicer para olvidar la horrible pintura que el Ayuntamiento del Centro ha impuesto en los parques de Villahermosa, un verso de Pellicer para no pensar en el diputado borrachín que sale a gatas del table dance dando de balazos a quien quiera ayudarlo, un verso de Pellicer para olvidar que a ese tipo de funcionaros no les harán nada por tener el fuero y jactarse de influyentes, un verso de Pellicer para todos los que extrañarán la feria que se ha cancelado por falta de recursos, un verso de Pellicer para los paisanos que tuvieron que irse al otro lado porque aquí no hay oportunidades de trabajo, un verso de Pellicer para los que perdieron todo en las inundaciones pasadas, para los que no les alcanzó el vale de diez mil pesos, un verso de Pellicer para los olvidados en la Casa del árbol, un verso de Pellicer para las madres desnaturalizadas que abandonan a sus hijos en las puertas de casas ajenas, un verso de Pellicer para los maestros que se la pasan en el sindicato dando golpes y provocando la ira, un verso de Pellicer para todos los aspirantes a entrar a la UJAT y que no han podido por X o por Y, un verso de Pellicer para los amigos que se han dejado de hablar por nimiedades, un verso de Pellicer para las familias disfuncionales que no pueden superar sus diferencias, un verso de Pellicer para los hijos de padres separados que luchan entre dos familias y rencores del pasado, un verso de Pellicer para mis sobrinos, un verso de Pellicer para las parejas que no pueden tener hijos, un verso de Pellicer para los que no encuentran el amor, un verso de Pellicer para los marginados, un verso de Pellicer para los que se encuentran en el CRESET esperando el día de visita, un verso de Pellicer para los que han perdido a sus padres, un verso de Pellicer para los que extrañan las vacaciones, un verso de Pellicer para Tabasco que olvida a sus poetas, la verdadera conciencia del pueblo, y ahora si, un verso de Pellicer para que mejore el clima: ¿Cuál de todas las sombras es la mía?

Eduardo Hidalgo,o como diría el Chuperhèroe: Siganlo los buenos...

2008-02-26T08:50:00.000-08:00

Iba a escribir un texto al que pondría por título
EDUARDIO HIDALGO
a manera de epígrafe
escribiría en cursivas:
El gran hermano
me ceñiría sinvergüenza
a las pertinentes y certeras enunciaciones
de uno que otro premio de poesía
le pondría también de mi cosecha
y en la globalización total

de un hecho en soledad
Anunciaría:
¡Ladies and Gentlemen!
con ustedes:

El Poeta

______________________________________________

Pero sólo él, Eduardo Hidalgo posee en contención un lúdico sarcasmo, la lúcida intención de la ironía. Pocas veces en verdad, las apreciaciones de un jurado calificador {Viene de Antes, Premio Regional de Poesía Rodolfo Figueroa 2006, Eco Negro, Premio Ydalio Huerta Escalante 1996}Coinciden absolutamente con el criterio de los lectores en colectivo. He aquí una pequeña muestra de su Ars poética:

SUPERHÉROE

¡Lágrimas ,
5
A mí!

__________________________
5
Y todo el poder del llanto me es conferido,

Y vienen los abrazos,
Las palmaditas
Los lo siento,
Los largos discursos de consuelo,
Los murmullos lejanos,
Las risitas,
Las burlas a costa del día de la inundación.

------------------------------------------------------

Voy a escribir un texto al que pondré por título
SE DESVIRGA A DOMICILIO
Formará parte de un libro de poemas obscenos
En este (declarado desde ahora) poema inaugural
Sabremos de osado poeta
que pone anuncio en periódico local
(la rima es voluntaria y es para que sepan –las señoritas-
que es serio)
prometiendo ser discreto, concreto
y gratuito
(para las primeras cien).

De clorofílica sangre el 1º encuentro de escritores latinoamericanos

2008-02-23T15:28:00.000-08:00

La develación de la efigie del Escritor Latinoamericano, poema de amorosa piedra de Marcelo Lira y Ángela Montero, y el emotivo homenaje a Elena Poniatowska sirvieron de andamios para que junto a la presencia de Saúl ibragoñen, Ricardo Yánez, entre otros, la muestra poética y narrativa de los cono sureños representantes de Chile, Argentina, el Salvador, Nicaragua, México, pudiera ser contemplada y templada a temperaturas cercanas al asombro.

Luis Miguel Rojas, Claudia, en plan de pàjaro, ignacio osorio, el rodri landaeta, reynaldo Carballido, la presencia y esencia de roque dalton y alguien a quien le debe mi memoria

81 Representantes de la Poesía, Música, Escultura, Pintura, Narrativa, Ensayo, y Dramaturgia de Latinoamérica, coincidieron del 8 al 13 de octubre en la heroica ciudad de Tulancingo del Bravo, México, gracias a que Grupo Caronte, y Cristina de la Concha, Reynaldo Carballido, Antonia Cuevas, Ana laura Vázquez entre muchos otros férreos militantes aportaron su tiempo, calor y su esfuerzo para llevar a buen fin estas jornadas. Destacaron la presentación de multiplicidad de libros, y la revistas como Sic dirigida por Ovidio Ríos, Pléyades por Sandra de santiago entre muchas otras.

Aún viajan por ahí las palabras del poeta Ignacio Osorio de Argentina y las de los poetas Rodrigo Landaeta y Miguel Rojas de Chile, aún viajan los recuerdos hacia ese esquina de la plaza, donde se volvió materia la utopía de un encuentro, de ese sueño acariciado y tan nuestro.

la bella y el bestia

IgnacioOsorio(Argentina)LuisMiguel Rojas (Chile) ,Patricia Castillo Y Lorenzo Morales(México) En la Jorge Berganza y Gracias.

Al Sur de la palabra y de la espera

2008-02-23T14:24:00.000-08:00

jose Angel Leyva Y Malasangre

Sin fines protagonicos y en memoria de la ausencia, se llevo a cabo el II Encuentro Nacional de Literatura.

Jóvenes Poetas y Escritores de diversos estados del País se trasladaron con sus propios recursos desde su lugar de residencia hasta la mística ciudad real de San Cristóbal de las Casas, México. Este es el segundo año que dicho encuentro ha reunido a poetas y escritores de disímiles generaciones y trayectorias.
El Poeta y Pintor Arbey Rivera, coordinador general del evento e integrante del Colectivo Magresal, manifestó que espera que sea el tiempo quien permita superar las expectativas de cada encuentro realizado.
El origen de este encuentro fue la búsqueda de un punto de contacto entre las lejanas fronteras geográficas e intelectuales donde generaciones de creadores que desean colaborar, crean un espacio libre y digno para la poesía, el teatro, la pintura y conexas actividades relacionadas al arte y la literatura, con la única recompensa de disfrutar de la fraternidad compartida de su trabajo.
En el Auditorio Manuel José de Rojas de la Facultad de Derecho de la UNACH voces provenientes de Guerrero, Tabasco, Hidalgo, Oaxaca, Jalisco, Distrito Federal, Durango, Veracruz, Yucatán, Tlaxcala y Chiapas, dieron inicio a las jornadas literarias que durante tres días mantuvieron la expectación de sus participantes. Aun de los esfuerzos de difusión en radio, prensa y televisión y del innegable apoyo del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas (Coneculta) a través de su director Alfredo Palacios, el público en general, invitado a disfrutar de la palabra, acudió esporádicamente a las programadas citas.

Aunque Pareciera...

2007-11-26T20:14:00.000-08:00

Aunque pareciera... este No es el blog personal de la Poeta Antonia Cuevas, pero si el de uno de sus tantos acérrimos y noveles lectores. Apenas unos días,sometido por la nostalgia de su encuentro, decía muy escueto sobre lo que me despertaba el planteamiento poético de su primer libro.
Hoy, esta noche recibo con beneplácito la noticia de que su voz va ganando no sólo premios, si no también futuros adeptos.
Memorias en éxodo es el poemario ganador del Premio Efrén Rebolledo de Poesía 2007. Cuevas no es, ni será nunca, una poeta que promete, es, sin lugar a dudas, una poeta que cumple lo que advierte, asi ha constado en acta, asi lo corroboró una triada de selectos poetas jueces, así tambien estoy seguro, lo dictaminara el largo y azaroso trancurrir del tiempo.

Felicidades entonces, desde algún lugar de estas memorias.

No es el frío quien repta la espalda de la noche

2007-11-16T19:03:00.001-08:00

Va a agarrar un martillo para golpear el silencio
-para
pulverizar el silencio-
para multiplicar el silencio.

Emilio Adolfo Westphalen

Elena y Antonia
Foto: Ovidio Ríos

No,no es el frío, es la ausencia quien repta en realidad la espalda del poema, cuentagotas del amor a cero grado bajo Celsius. Así como desamparados témpanos de hielo, la escritura contenida y templada de Antonia Cuevas erige su corpus en Para mitigar silencios (Géiser & Tosca Ediciones 2007) su primera advertencia en la poesía.
A través de los tropos, la poeta contornea los dorsos de su muy particular antártica íntima y logra a partir de su lenguaje, que ese invierno personal se subvierta hacia nosotros, haciéndonos participes de la catarsis colectiva del deshielo.

He venido aquí para decirte
A través del cristal
la ausencia gris
cabalga en alas de aguacero.

Hay en su escritura, esa tangible lucha por mantener ese fulgor primitivo del deseo que un día todos creímos era el amor.

Pienso en tu piel
Y todo es frío si espero
Todo fuego si callo

Es permanente la batalla, los guiños de claudicación entre ambos territorios

No basta mantenerse en pie
Sobre las orlas infinitas del silencio…

Y qué si el llanto me humedece…
Y brotan de las piedras

los silencios todos.

La escritura de Cuevas es engañosa, pareciera que proviene de un muy tibio corazón, pero en realidad su sencillo trazo posee demasiada sangre fría.
Certera, toma el lápiz a razón de picahielo, o con la sencilla utilidad de fiel martillo, para desmultiplicar la cotidianidad, para apuñalar sin riesgo el ya tan asesinado lugar común

Llega el día como una daga
a herir mi cuerpo todo...

Antonia apuesta sin miedo hacia la traslucidez de su poesía.

Desnuda sobre estos días
—soy un pez—
Que bebe el agua de sus ojos
Para no morir de asfixia.

—Soy la playa después de la marola.

En para mitigar silencios están presentes pues, los rituales poéticos,( el cuerpo, la noche, el deseo, el silencio) Ese rito de fundición donde confluyen esas dos fuerzas, aquella interior parecida al magma tierno de su volcánico corazón desnudo y esa exterior, aquella constituida por el catártico frío de su modus viven di, ese calorfrio que la arropa y la desnuda desde su infancia, por la calles miticas, de Tulancingo.

Por desgracia, el libro se nos deshiela pronto y a sus primeros lectores sólo nos resta:

esperar al sol y a sus latidos

esperar que sea la palabra, esa puerta para escapar del silencio.