Los Cuentos de la Manada,

 UnaTerca Muletilla llamada : Luis Alonso Fernández Suarez

Hay una imagen que conservo desde mi infancia, es el de una vieja pared de una cueva lejana, donde un pequeño hombre con una lanza larga apuntaba al corazón de un gran elefante. Esa imagen que descubrí sin querer entre las hojas de un libro, es una imagen que curiosamente me persigue desde mi nostalgia y siempre que puede, cobra vida propia en mis recuerdos. Narrar historias fantásticas donde los principales personajes son animales, son tan antiguas como la vida misma de las primeras civilizaciones. Así de viejo, bueno, casi tan viejo como esta costumbre de contarnos historias con figuras y palabras, es el don de Luis Alonso Fernández.

Si, míticamente el León, es el rey de la selva, Luis, dado su vasto conocimiento del mundo infantil, sigue siendo, sin lugar a dudas, el soberano escritor de la dura estepa de la literatura infantil en Tabasco. Sin embargo, Los Cuentos de la Manada, es un abierto desafío, escribir para niños, es más difícil de lo que se cree, se requiere de características que no todos los escritores poseen, los códigos de lenguaje, la contemporaneidad en la que se circunscriben y la temática que se elige para los textos debe ser más selecta que la que se puede ofertar en la escritura para adultos. No se trata pues de que Luis en este libro, camine como niño, hable como niño, piense como niño, escriba como tal. Sino que, con un estilo sencillísimo y entramado tradicional, Fernández, pone de manifiesto el origen de un mundo filosófico, que siendo adultos, nos parece cada vez más incompresible y cada vez más lejano.

En los Cuentos de la Manada, Luis se aventura en la jungla de la imaginación y la fantasía, nos propone la creación de nuevas fabulaciones e historias en las que cada uno de los protagonistas posee una definición clara que permite la espontánea comprensión de la trama y los personajes. Estas características raras hoy en día en las narrativas de ciertos autores locales de literatura infantil en el estado, contribuyen a que el libro posea esa virtud física de que su lectura sea fluida sin corta pisas. En cada uno de los cuentos, el autor logra con su gran sentido de percepción y sensibilidad, convocar entre las páginas del libro, algunas de las muchas ilusiones y delirios que durante la infancia, se han ido retrasmitiendo de una generación a otra y que desde la imaginación relatora va cobrando cuerpo en cada una de sus páginas.

A mi parecer, los textos de Luis, desde aquellos escritos en Historia del Principio poseen un apego sustancial a las particularidades propias de la leyenda y de los mitos, me parece de igual modo, que en muchos de sus escritos, impone una carga explosiva no sólo de fantasía e imaginación, sino además, de ese detonante camuflageado aun más perturbador, esa crítica filosófica ineludible, al mundo que lo rodea.

Luis se une pues, por meritos propios, a ese disminuido reino de escritores que como Francisco Hinojosa y Luis María Pescetti, saben que son los niños, el público lector más olvidado y estereotipado de todos.

Gianni Rodari , en su artículo “La imaginación en la literatura infantil”, dice que hay dos clases de niños que leen: los que lo hacen para la escuela, porque leer es su ejercicio, su deber, su trabajo (agradable o no, eso es igual); y los que leen para ellos mismos, por gusto, para satisfacer una necesidad personal de información (qué son las estrellas, cómo funcionan los grifos) o para poner en acción su imaginación. Creo que los Cuentos de la manada fueron escritos para estos últimos…

Que bien que siguen editándose libros como este, que hay escritores como Luis, que siguen con sus historias, recuperando esos reinos perdidos, cautivando con imaginación creativa a los lectores mas pequeños. Que satisfacción, que habrá más historias que me sigan uniendo a mi maestro, Luis Alonso Fernández Suarez, historias de vida, historias de triunfo como esta vieja tarde y su nuevo libro. Que gusto que haya sido él, el que me impulsó a no ser uno más, de una terca manada, el que a pesar de la negación de muchos, haya tomado parte en la  formacion de esa nueva camada de jóvenes intelectuales Tabasqueños. Que gozo compartir con ustedes, el orgullo, la admiración, la fraternidad, el inolvidable gesto de fe, que Luis Alonso Fernández ha tenido con un mundo, al que algo parece habérsele olvidado.

Luis Tatu Gamez, Beatriz la gata Pereda, Daniel el Flaco Guzman,  Zoyla de Dios, Wilbert Albert, Luis Alonso Fernandez, Jaime el Jimy Ruiz, y Malasangre, en otros Tiempos con Marco Pinto

Entre la mano de Beatriz y la memoria de Alejandra

Que se calle la noche porque yo la escribo y muden de escamas los espejos

Beatriz  Pereda

…no ha habido mujer que haya desperdiciado la oportunidad de contemplar su imagen reflejada en cuantos espejos le depara su suerte.

Rosario Castellanos

Que en nombre del dolor, de la angustia, de la sordidez del mundo, y el  desamparo total, nuevamente a la poesía se convoque  es lo de menos. La importancia estriba en que es a raíz de estos elementos que en estos tiempos de crisis exista la decisión de una joven poeta por instaurar su propio augurio para la posteridad.

Entre la mano de Pereda y la memoria de Pizarnik, lo que se encuentra evidentemente yuxtapuesto es la transversalidad del verbo, y  el oficio grabador  de la palabra.

En “Memoria de Alejandra”, Beatriz Pereda se propone de modo firme y arriesgado  apropiarse de hechos precisos, de impulsos de vida paralelos, como un recurso para reconstruir su propio decir, su propia imagen.

Se dispone desde la primera intención, la que circunscribe Disonancia, parte inaugural, como en la segunda estadía, una constante habilidad poética, en la que el andamiaje estructural del corpus, es esta relación entrañable de admiración entre la poeta iniciada y su autora de culto. Como si la primera, la ya iniciada en la orfebrería del discurrir poético, sintiese la responsabilidad ineludible de resguardar ciertos recuerdos extraviados en un espacio y tiempo del inconsciente colectivo:

“Tu memoria de tinta vive en mi

y oigo los mismos golpes de tu tumba”

El recuerdo de la muerte y vida de la poeta predilecta se convierte así, para la oficiante en turno, como diría Jaime Giordiano, en una reflexión de la realidad misma, infinita, e  insaciable.

“idéntica

Se me acaba el asombro por la vida

Y se desliza fácil

el seconal en mi garganta”

Hay sin embargo en esta catalización poética, algo de negación y  arrepentimiento, una lucha intestaria porque sea esta empatia existencial,  el centro articulador del discurso poético:

“No se, Alejandra, esta manía de hablarte como si pudiera tocarte, como si con esto legitimara mi dolor, la violencia de mis noches”

__

“No la quiero, pero su llanto conmueve mi carne y ella aprovecha para unir su ombligo a la arteria mas honda de mis miedos”

El azar no existe en la poesía, si Alejandra y Beatriz  llegan a ella, por distintos y distantes caminos, es por la voluntad férrea de invocarla y convocarse:

“Y eras tu o yo, o la otra que usa tu nombre. La misma que borra renglones en tu memoria”

__

“Hay en ti un poema inconcluso y hay en mi angustia, el pedazo de tiza para escribirlo”

Es razón manifiesta en la universalidad de los poemas, los esfuerzos de la poeta por salvar, lo ya insalvable:

“Yo también frente al espejo

Aborrezco la rebeldía de mi sangre

Y trato de apagar el dolor

Pasando un poema por mis sienes”

Incluso existe la conciencia plena de intentar recuperar lo que se sabe es ya  por si irrecuperable:

 “Y yo quiero escribir, pero el miedo, insobornable, vigila el alfabeto”

__

“Tu y yo somos un adentro, un lento derramar de cera, un no pasa nada irreconciliable con el mundo. Dentro hay una vía a oscuras. Dentro la sangre se detiene”

Como una presencia siempre existente, es notoria esta pérdida de fe  tan reflexiva.

“Pregunto si el exilio es un estado del alma

O el disfraz de una huida voluntaria”

__

“De repente

Cárcel tumba o manicomio

Peden escribirse con las mismas letras”

___

 “Tengo tu edad y la soledad crece en mi vientre. Sin filiación ni signo, su rostro es otra cara del silencio”

Si escribir es un oficio aéreo, y en el debe coexistir siempre, evidencias ineludibles de que lo escrito debe trascender el hecho concreto del objeto creado,  y  lo trasmitido, a pesar del tiempo de su nacimiento, debe seguir manifestándose como elemento vivo en un espacio tan arbitrio como la hoja, el silencio, y la contemporaneidad, el discurso establecido por Pereda en Memoria de Alejandra reúne con creces este  designio.

Beatriz Pérez Pereda es una de  las mejores cartas en la poesía que actualmente se escribe y se exporta desde esta isla.  Ante lo desalentador que pudiese parecerme este paisaje,  decido apostar a que la esperanza fugitiva siempre comienza su retorno. Elijo como ella , preguntarles a sus lectores :

 “Y a ti ¿Qué idioma te habita? ¿De que aun tienes dudas ¿Cuántas mañanas mas para tu paciencia?

* Beatriz Pérez Pereda. Es licenciada en Derecho por la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. Ha obtenido varios premios nacionales de poesía, así como la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tabasco en 2004 y 2007. Está incluida en la Nueva antología de poetas tabasqueños contemporáneos y en la Antología de los IV Juegos Literarios de la Universidad Autónoma de Yucatán. Ha pu blicado el poemario Memoria de Alejandra dentro del libro colectivo de los XLVI Juegos Florales Universitarios de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, y la plaquette La loca de Berlín, editada por el Laboratorio de Talleres S. A. de Orizaba, Veracruz.

Madrugadía...

Todas las cosas ya fueron dichas

pero como nadie escucha,

es preciso comenzar de nuevo.

André Gide

Llegara el día

en que la noche se canse

de ser la mitad oscura del tiempo

Octavio Peñaloza

Octavio Peñaloza, leyendo en San Cristóbal.

Doble filo para cortar el silencio en siete segundos de tiempo

Adentrarse en Madrugadía de Octavio Peñaloza, es partir el silencio en dos pedazos de una misma espera. Es este encaminarse desnudos, vacíos de una u otra costilla, hasta el encuentro con esos trenes y gallos que se despiden dolorosamente, como nos habrá sentenciado ya, Jaime Sabines, es esta infinita sensación del tiempo donde a través de la vigilia, se escudriña mediante el silencio, el movimiento del mundo y de las cosas.

″ Voy a cerrar los ojos

para que caigan en mi cabeza

las estrellas y la noche ″

″...muerto errante

por las noches

vuelvo a ella

la mugre de mi día aterriza el sopor de la tarde agria

canto en la sala

y aplauden los insectos ″

Como paciente curador de la noche, como se autodefine su yo poético, Peñaloza va construyendo sobre los andamios de una voz coloquial, su propia estación de insomnios. Sus versos resignifican la búsqueda del objeto amoroso, el deber transitorio de su propios deseos.

″ como gato patrullo la sombra

vigilo mi propio sueño ″

″ cada uno en su ducha

deja los residuos de su día

cada uno en su sala

peinado

perfumado

ve el reloj

y se impacienta ″

A través de la sucesión de breves manifiestos cotidianos, el poeta va asociando todo lo común y trivial de ciertos lugares con la construcción de un corpus poético frankesteriano, que abreva y se mueve al son que le trastoca su realidad.

″ hasta dios se emborracha

Y baila son cubano

con Ángeles corto de ropa ″

″ estas lagrimas

no lavaran sino mi barba

el alma está fuera de su alcance ″

No hay atole con el dedo, es la angustia existencial, el desasosiego social, la muerte, por supuesto el amor, los mecanismos de este sencillo, (pero no por ello, falto de significaciones) proceso de construcción con el que Octavio vincula la contemporaneidad con esas pequeñas y grandes preguntas espacio-tiempo y nos lleva a través de su discurso, por atisbos de una voz joven nutrida de fuertes frecuencias tutelares como la de Sabines, Sabina, Huerta, Ricardo Castillo, entre otros.

Desde sus primeros textos, el de los siete segundos (como ejemplo) poema aclamado por sus musas, Peñaloza traza ya con filosa vocación poética, contundente figuras e imágenes claras, concisas muchas veces, precisas otro tanto, sobre todo aquello que él, a ella, al silencio del mundo pertenece :

″ quizá tus ojos alumbran lámparas

para desnudar la noche ″

″esta alma tan negra

perfecta trampa

para luciérnagas ″

″ sabe el sol

que en algún lugar del tiempo

encontrará su sombra ″

No será necesario, pero si justo señalar sin embargo, que esta referencia poética que habita los cuartos de Madrugadía, es sólo un primer testimonio, una latente amenaza, los agudos momentos del poeta están por venir. Llo mejor que va escribir Octavio Peñaloza se huele en el aire. Madrugadía es apenas el comienzo de ese largo túnel hacia la luz de otros sepulcros, de otras reencarnaciones y nacimientos.

¿Si este no será su mejor libro, porqué chingaos entonces será importante leer y apostar por Madrugadía en estos tiempos de crisis que en lo que menos se invierte, se cree y se práctica es en poesía?

En primera, porque el poeta infértil no tiene palabras donde caerse muerto, y en este libro lo que sobran son palabras, y Peñaloza posee fertilidad en el lenguaje y una larga vida para continuar estos ejercicios de búsqueda latente. Porque es un poeta que ha apostado a la dedicación y a la disciplina de un oficio en el que la madurez se mide a través de la sin cosesion y la autocrítica.

″ Amplia es la avenida del aire

por donde el polvo de luz

traza su camino ″

En segunda, porque Madrugadía, logra tocar la fibra íntima de la ironía, de la soledad, del dolor, del amor, del encabronamiento. Porque el libro comienza su búsqueda original y legitima, y el autor busca trascenderse a sí mismo.

Porque el acto creativo puede ser esto ya dicho también por Jaime Sabines:

″ Si pudieras escarbar en mi pecho, y escarbar en mi alma y escarbar por debajo de las tumbas, no encontrarías nada... Es sólo el tiempo el que pone algo en las manos, una fruta, una piedra algodones o vidrios ″

¿invertir entonces?..Sí, porque ella provoca, porque la poesía "ocurre" como dice Peñaloza, porque ...apagar una vela, es encender un misterio..

PARTE DE GUERRA: 40 BARCOS SURCANDO ALLENDE LA PALABRA

“…recordando a J. M. Coetzee, por más indescriptible que se presenten el neo-oscurantismo y el holocausto simbólico-mental, habrá siempre un arte y una poesía de resistencia que lo desenmascare, describa y desafíe… “

Carlos Fajardo.

“…Garganta encomiéndate al grito, puño encomiéndate al golpe…” José Carlos Becerra

Presentación de 40 Barcos de Guerra en el 4 Encuentro Nacional de Literatura, "AL SUR DE LA PALABRA" San Cristobal de las Casas Chiapas.

Por: Lorenzo Morales Malasangre

El Libro 40 Barcos de Guerra: Antología de poesía y sus editoriales, no se trata tan sólo de una suma de voluntades algebraica, sino más bien la anexión de este resultado, a un ajuste cuentas con la historia; al menos con aquella donde a predominado el vedetismo, la exclusión y el ninguneo por parte de un sistema político cultural que denosta, etiqueta y bloquea todo aquello que huela a arte emergente, alternativo e independencia.

El público asistente de este 4 Enc uentro , siendo parte de esta guerra.

No es nada nuevo esta indicación de “omitir la periferia”, mucho más de una razón de estética, a los creadores fuera del grupo cultural dominante se les tiene animadversión. Quizás por ello, la mayoría de los creadores forjados desde la provincia, salen de ella en la búsqueda de su particular sueño americano, urgidos por el reconocimiento y la aceptación de un centralismo canónico que disfruta el espectáculo y se yergue como la última palabra, como la única autoridad en la materia.

Presentación de 40 Barcos de Guerra, en el foro alternativo el Refugio de la Luna, Villahermosa, Tabasco.

Tampoco es un fenómeno nuevo que la mayoría de estos creadores que cruzan esta “frontera”, ni siquiera vuelvan la vista atrás, que vean la periferia de su nuevo entorno, la provincia de su origen, como un estigma que pudiesen borrar.

La Banda haciendo su parte, tomando sus posiciones de combate.

Aquí radicaría en todo caso uno de los aciertos de este libro, establecer a partir de su publicación, la otra cara de esa moneda, el contraflujo de otra historia. Otro de sus tinos sería esta cualidad de “muestra referencial”, el ser resultado de la diversidad de cuarenta y dos criterios editoriales independientes, que reunidos para discernir acerca de las experiencias que han tenido a partir de la creación de sus editoriales, proponen sus resultados bajo una crítica diversa que por fortuna difiere en algunos casos, pero no así en la convicción de su independencia, la coyuntura cultural, los problemas “logísticos” y “financieros” a los que se enfrentan.

Poetas Lectores, durante la presentaciòn de 40 Barcos de Guerra, en el Refugio de la Luna, con Miguel Angel Berdòn, a la cabeza, fiel continuador del legado de este foro de expresión alternativo.

Esta antología pues, establece aun en la naturaleza de su arbitrariedad, (pues sabemos que no son todos los que son, ni son todos los que están) la declaración de principios de los cuarenta y dos sellos independientes que se arriesgaron a esta odisea y aún contra corriente, desde sus ámbitos geográficos y generacionales, han puesto a transitar, a pesar de la tormenta, a ciento sesenta y ocho poetas mexicanos, en el ojo del huracán más catastrófico: El desconocimiento.

El recien galardonado Poeta, Pedro Luis Hernandez y Malasangre, poniendo su parte, en la noche del Refugio y la presentacíon de los 40 Barcos de Guerra.

Ante este panorama, no esta de más celebrar la iniciativa de Andrés Cisneros y Adriana Tafoya (Verso Destierro, editores) con la que a partir del 2008 emprendieron la búsqueda y el concilio de este proyecto en conjunto que permitiera extender la presencia de los creadores de distintas zonas a las manos de los lectores. Esta insólita asociación de editores y colectivos Independientes, plantea salvaguardar la diversidad editorial, la difusión de las obras en ciernes, además de incluir todas las formas posibles de colaboración colectiva.

Malasangre dando los pormenores del proyecto a nombre de Molinos de Acentos Editores, durante el 4 Encuentro Nacional de Literatura "Al Sur de la Palabra"

Para Molinos de Acentos Editores, esta “otra” antología es la conformación de una búsqueda, la legitimación de una duda, de la sospecha de que “algo”, en alguna parte, ha quedado inconcluso.
Por ello esta antología tiene un nombre de guerra. Dice Adriano Remura, que es una guerra moderna que intenta demostrar que el centralismo es un gran hoyo negro y que no hay elementos para negar el inicio de otra lógica para materializar las cosas.
En Tabasco, no nos sorprende el desconocimiento automático. Aunque este indicio se derive de tres situaciones extremas. Por un lado esta ese desconocimiento automático causado por esta sintomologia de la que hablamos anteriormente, producto de los quereres del poder cultural en turno. Por otra parte se encuentra esta omisión causada a raíz de la dinámica poblacional de las nuevas camadas que se forman y conforman sobre el vasto territorio de la creación, como parte natural del relevo generacional, el parricidio intelectual, o el adoctrinamiento a ultranza. Y por último se encuentra este autodesconocimiento a razón de la intransigencia y la radicalidad de ciertos grupos que a pesar de la calidad de las obras que realizan, prefieren en extremo, una labor silenciosa que desencanta lo marginal, lo independiente, lo alternativo y les ciñe un papel poco participativo.

El Poeta Niger Madrigal entre algunos de los asistentes a este encuentro.


Molinos de Acentos se asume pues como una editorial insurgente, orquestada desde el sur de este imaginario cultural. Al igual que Verso Destierro(México, DF) Amarillo Editores (Estado de México), Ediciones Unicornio (Chihuahua), Ediciones Clandestinas (Estado de México), Taller de Cartago (Iztapalapa), Ediciones Flor y Canto (Ciudad de México), Editorial Atemporia (Sinaloa), Poetas en construcción (Ciudad Nezahualcóyotl), La Tarántula Dormida (Acapulco) entre muchas otras, establece también su propias coordenadas en este adiestramiento de búsqueda en torno a la creación y difusión de quienes requieren promover y someter a juicio, la muestra relevante de su obra.
Para Molinos de Acentos Editores, esta “otra” antología es la conformación de una Por esto tomamos parte en esta flota que avanza desde el sur hacia la descentralización de los cánones, que se suma a este estado de sitio, este romper el toque de queda, buscando continuar este reclamo antiguo, esta lucha aun más antigua, esta batalla que desde su autogestión, entablaron mucho antes proyectos editoriales alternativos en Tabasco como, Cuento Verde, Morfo Vite, Tres Grapas, La Grieta, Trópico Alterno, Arqueros del Viento, Paideia, Parva, Ciudad Cemento, Editorial Aguiluchos. Batallas libradas desde foros alternativos como el Refugio de la Luna creado por Elizabet Álvarez desde donde los desarraigados, hemos sentado nuestras bases y manifiestos, desafiando el silencio cómplice y a sus perpetradores.
Este libro es entonces la metáfora de un grito, la parábola de una nueva versión de guerra, los 40 Barcos han comenzado esta audaz travesía, donde el mar poético resulta más ancho y más desconocido. Donde sus férreos tripulantes allende la palabra, saben que sólo la autentica poesía emerge como un monstruo gigantesco, dotado de misterios y leyendas.

Por eso estos 40 Barcos nos dan la oportunidad de ser Molinos, establecer este mecanismo de trasgresión que incida como un interruptor para romper la estática y provocar la sinergia en la búsqueda de lo otro. La oportunidad de ser de Acentos, echar a girar ese movimiento remoto que representa el tiempo cíclico de los instintos generacionales. La encrucijada irrenunciable de ser Editorial, ser ese eterno retorno a la resistencia, a la infinita obstinación de que todo ya, haya sido dicho.

El Refugio de la Luna...Hasta la última Letra.

* Todas las fotos son cortesìa del negro Alejandro Breck Matus, el Cocodrilo films

GANA JESÚS SANTOS LEÓN EL PRESTIGIOSO PREMIO AMBIENTAL GOLDMAN PARA MÉXICO

Jesus Santos Leon con El Ouroboros en la manos. Cada año se entrega a cada uno de los galardonados una estatuilla de bronce que lleva el nombre de Ouroboros. Común a muchas culturas del mundo, el Ouroboros es una serpiente que se muerde su propia cola, simbolizando la capacidad renovadora de la naturaleza.

Por: E. Kostavraba

El hecho de que el prestigioso *Premio Ambiental Goldman 2008, otorgado a un mexicano, no haya tenido una difusión mediática digna o justa, en medida de la relevancia de lo obtenido, del esfuerzo y sus consecuencias, no es extraño. Mucho menos en México. Vivimos en una sociedad estupidizada donde los medios no cesan de transmitirnos la imagen de un mundo cada vez más superficial y sujeto a la reproducción de estereotipos banales.
“Rara vez se rinde homenaje a los héroes populares del medio ambiente, y sin embargo, cada día cobra más importancia para el bienestar de nuestro planeta el esfuerzo que dedican estos ecologistas de base a la protección de los recursos naturales del mundo” Reza el preámbulo de la página oficial del premio.
Dice Emiliano Crespo¹, que cuando Jesús León Santos, (campesino indígena mexicano) tenía 18 años, decidió cambiar el paisaje donde vivía en la Mixteca alta, la "tierra del sol". Aquello parecía un panorama lunar: campos yermos y polvorientos, desprovistos de arboleda, sin agua y sin frutos. Había que recorrer grandes distancias en busca de agua y de leña. Casi todos los jóvenes emigraban para nunca regresar, huyendo de semejantes páramos y de esa vida tan dura. Con otros comuneros del lugar, Jesús León se fijó el objetivo de reverdecer los campos, y decidió recurrir a unas técnicas agrícolas precolombinas que le enseñaron unos indígenas guatemaltecos para convertir tierras áridas en zonas de cultivo y arboladas.

Los informes de la Fundación² apuntan que comenzó a dirigir un programa de renovación de tierras y desarrollo económico sin precedentes valiéndose de antiguas técnicas agrícolas indígenas para transformar en fértiles tierras de cultivo esta zona árida y sumamente erosionada. Con su organización, el Centro de Desarrollo Integral Campesino de la Mixteca (CEDICAM), una organización ecologista y democrática local dirigida por campesinos, León ha logrado unir a los campesinos de esa zona. En conjunto han sembrado más de un millón de árboles de variedades nativas, construido cientos de kilómetros de zanjas para la retención de agua y protección de los suelos contra la erosión, y adaptado técnicas tradicionales mixtecas para restaurar el ecosistema regional. Sus esfuerzos se han visto recompensados con el reverdecimiento de laderas áridas, acuíferos recargados, y la disminución de los altos índices de emigración al ver las familias campesinas que de hecho pueden ganarse la vida en casa.
Se dice fácil pero ¿Cómo pudo llevarse acabo este proyecto? Emilio Crespo dice que haciendo revivir una herramienta indígena también olvidada: el tequio, el trabajo comunitario no remunerado. Jesús, reunió a unas 400 familias de 12 municipios, con los que creó el Centro de Desarrollo Integral Campesino de la Mixteca (Cedicam), y juntos, con recursos económicos limitadísimos, se lanzaron en la gran batalla contra la principal culpable del deterioro: la erosión. En esa región Mixteca existen más de 50.000 hectáreas que han perdido unos cinco metros de altura de suelo desde el siglo XVI. La cría intensiva de cabras, el sobre pastoreo y la industria de producción de cal que estableció la Colonia deterioraron la zona. El uso del arado de hierro y la tala intensiva de árboles para la construcción de los imponentes templos dominicos contribuyeron definitivamente a la desertificación. Jesús León y sus amigos impulsaron un programa de reforestación. A pico y pala cavaron zanjas-trincheras para retener el agua de las escasas lluvias, sembraron árboles en pequeños viveros, trajeron abono y plantaron barreras vivas para impedir la huida de la tierra fértil.
Todo eso favoreció la recarga del acuífero. Luego, en un esfuerzo titánico, plantaron alrededor de cuatro millones de árboles de especies nativas, aclimatadas al calor y sobrias en la absorción de agua. Después se fijaron la meta de conseguir, para las comunidades indígenas y campesinas, la soberanía alimentaria. Desarrollaron un sistema de agricultura sostenible y orgánica, sin uso de pesticidas, gracias al rescate y conservación de las semillas nativas del maíz, cereal originario de esta región. Sembrando sobre todo una variedad muy propia de la zona, el cajete, que es de las más resistentes a la sequía. Se planta entre febrero y marzo, que es allí la época mas seca del año, con muy poca humedad en el suelo, pero cuando llegan las lluvias crece rápidamente. Al cabo de un cuarto de siglo, el milagro se ha producido. Hoy la Mixteca alta esta restaurada. Ha vuelto a reverdecer. Han surgido manantiales con más agua. Hay árboles y alimentos. Y la gente ya no emigra. Actualmente, Jesús León y sus amigos luchan contra los transgénicos, y siembran unos 200.000 árboles anuales. Cada día hacen retroceder la línea de la desertificación. Con la madera de los árboles se ha podido rescatar una actividad artesanal que estaba desapareciendo : la elaboración, en talleres familiares, de yugos de madera y utensilios de uso corriente. Además, se han enterrado en lugares estratégicos cisternas de ferrocemento, de más de 10.000 litros de capacidad, que también recogen el agua de lluvia para el riego de invernaderos familiares orgánicos.

Este extraordinario ejemplo es ahora imitado por varias comunidades vecinas, que también han creado viveros comunitarios y organizan temporalmente plantaciones masivas. Y eso no es todo, el éxito de León ha despertado interés en otras regiones y países. Él ha compartido su experiencia con técnicas de conservación de agua, medidas contra la erosión y la práctica de una agricultura sostenible en foros celebrados por todo México, Centroamérica y el Caribe, así como en varias universidades y eventos en Estados Unidos.

*Richard N. Goldman y su finada esposa Rhoda H. Goldman (1924-1996), líderes cívicos y filántropos de San Francisco, establecieron en 1990 el Premio Ambiental Goldman. El Premio rinde homenaje a quienes han venido realizando una constante e importante labor para proteger y mejorar el ambiente natural, frecuentemente a riesgo de sus propias vidas. Su misión original es honrar cada año a héroes populares de la ecología en cada una de las seis regiones continentales habitadas del mundo: África, Asia, Europa, Islas y Naciones Isleñas, Norteamérica, y Sur y Centroamérica. Se entrega cada año, en el mes de abril, en la ciudad de San Francisco, California (Estados Unidos). Hasta ahora ha sido otorgado a defensores del medioambiente de 72 países. En 1991, lo ganó la africana Wangari Maathai, quien luego obtuvo el Premio Nobel de la Paz en 2004.

¹Acción medioambiental 24 de Marzo 2009

²http://goldmanprize.advantagelabs.com/node/733

Elizabet Morales...un año que viene sin ti, y a la deriva

Una Noche de muchas en el refugio de la luna

La irrupción de una fuerza externa sobre otra en estado de movimiento o reposo hace que ésta cambie de significación, sentido y movimiento. Ideas de la ciencia física clásica, hoy común y corriente en la evolución y descubrimiento de la materia y la energía pero explicable también en otros terrenos de las ciencias sociales.

Así, la irrupción de Elizabeth Morales(+) en el espectro de la cultura en Tabasco fue un celaje, relámpago de atronador impulso en la realización de actividades y proyectos culturales que se desarrollaron desde su impulso y motivación. Entró al escenario con la suerte del principiante al que todo le sale bien y después cambia su fortuna pero ella no era de esas almas advenedizas que prueban una ocupación por entretenimiento. Su vida fue una tentativa o proyecto de expresión entre familiares, amigos y la comunidad cultural de la ciudad donde vivía.

En Villahermosa, por ejemplo, diseñó y operó el café “Refugio de la Luna”, que se convirtió en poco tiempo en el espacio cultural más significativo de los últimos tres años. Allí se reunieron los artistas más importantes de la entidad y la región. Eventos de literatura, pintura, música popular e indígena, artesanías, performances, talleres de literatura y de otras minucias tuvieron ahí la tibia atmósfera del cobijo, la difusión y el espacio para su incubación y desarrollo.

Ante la abundante existencia de espacios públicos de orden estatal y municipal para la difusión de la cultura, los artístas, por una sensible, natural y sentimental vocación e inclinación contra lo establecido, optaron por aquella fresca, misteriosa y rara cafetería donde los alimentos y bocadillos como café con leche, huevos fritos, carnes asadas, quesadillas o tamales, recibían el inusitado nombre como “Desayuno a lo José Saramago”, huevos motuleños, “huevos a lo Macondo” o “quesadillas de cien años de soledad”.

Una mujer toda ella pasión, dedicación y entrega a sueños y anhelos de distintos niveles y órdenes, vio en el seno de su cafetería las más variadas ideas, proyectos, delirios, personalidades, ambiciones, turísticas y ocasionales parejas que se dieron cita tarde a tarde para conciliar casi siempre con éxito las bondades del amor.

Las generaciones jóvenes de producción simbólica que tenían en Elizabeth Morales la amistosa condescendencia del protector que atiende con soberano afecto y generosa motivación todo evento de expresión artística, extrañarán, como lo hacemos nosotros, la presencia física de Eli, como la conocíamos en su vida de esplendor.

consideramos la desaparición de Elizabeth Morales como un evento legendario y extraordinario, cotidiano y amargo en la vida de los seres humanos, y se une a la sensible memoria de una mujer que aunque haya muerto para la vida, eternamente y sin ambages, está ya en nuestros corazones, y en la cultura.